Sherwoods (1.1)

Nottingham (1979-1980). John Flynn bajo y voz; Marian Hood teclados; Errol Fray guitarra; Robin King batería; Richard Little, William King e Ian Clark metales.
Diminuta banda (por proyección, no por el número de miembros) que fluctuaba entre el Mod Revival y el SKA de la 2-TONE. Aunque grabaron un buen montón de maquetas y fueron ampliamente mencionados en la "PHOENIX LIST", su herencia se reduce a un cotizadísimo EP autoproducido (Arrow, 1981) con los temas "I Shot The Sheriff", "Eastern Egg", "Knock On Wood" y "(You Are A) Rancid Polecat", en el que destaca la eskatalítica versión de Bob Marley de la cara A. Nos comentan que se han llegado a pagar por el disco hasta 97£ (¡unos 155€!) en las subastas de ebay.
Recientemente, también ha aparecido en ese sitio una maqueta suya con los temas "You Never Told Me" "Hour On B.R." y "Alone I Sleep, Alone I Die" y que estaba destinada a conseguirles una audición en el BRIDGEHOUSE.

  • No deben confundirse con los psiquedélicos Sherwoods tejanos de los sesenta.
  • Más info aquí.

B-Team (1.1.D)

Londres (¿1984?-1987). Kelvin Davis guitarra y voz; Steve Besssemer batería; Tony Vesey/Paul Rosendale bajo; Doug McNair teclado y voz.

B-TeamBanda muy menor de la 2ª oleada del Revival, recordada sobre todo por su inclusión en los recopilatorios "This Is Mod".
Frecuentes teloneros de los RAGE o los SCENE, llegaron a grabar dos singles, el último de los cuales es una verdadera rareza para coleccionistas. La deserción del bajista original en 1986 para montar su propia banda (Amo Amas), significó el final efectivo del grupo al año siguiente.
En la actualidad, el cantante tiene una banda llamada Blow Up (qué original), el batería anda en una banda de tributo a los JAM (qué original) y el bajista sustituto, Paul Rosendale, tiene un combo nuevaolero aquí, en España (¡qué original!!!).

"A Bloody Headache"

A Bloody HeadacheSe acercan las navidades y, como estamos seguros de que todos habréis sido malos de cojones, en el terrror nos hemos visto obligados, por puro civismo, a emprender la desagradable tarea de regalaros el carbón en la forma de un nuevo recopilatorio en exclusiva.
Ladies & Gentlemen, con todos ustedes "A Bloody Headache", los 20 peores temas del Mod Revival, acompañados, como es norma de la casa, de unas fan-ta-bu-lo-sas portadas, profusamente anotadas y a todo terrror-color, y que pueden ser descargados siguiendo
Por supuesto, la selección de los temas es tan arbitaria, injusta y descerebrada como todo lo nuestro, pero al que le pique que se rasque... O bien, que participe a través de los comentarios en el Primer Concurso Internacional para escoger La Peor Canción Del Mod Revival que acabamos de iniciar en este preciso instante.
(Quedan fuera del alcance del concurso los temas perpetrados por grupos españoles. Lo sentimos, pero no queremos hacer sangre fácil).
Por nuestra parte, nos comprometemos a recopilar todas vuestras aportaciones en un segundo volumen de "A Bloody Headache" (o algo similar) para disfrute de quien guste de tales cochinadas, irrisión del resto y ejemplo para futuras generaciones. ¡No te cortes y participa!

Hala, a gastar y empacharse como cada año. Salud.

Statuto (2.0.D)

Turín (1983-hoy). oSKAr Giammarinaro voz; Naska batería; Mister No guitarra; Gios bajo.
Primera formación de los StatutoVeteranísima banda italiana que tomó su nombre de la Piazza Statuto, el lugar donde se reunían -y reúnen- los mods turineses. No es un grupo que aquí nos entusiasme, pues lo encontramos demasiado mimético de las bandas de SKA británicas (como, por ejemplo, los Madness: la imagen, el sonido, ¡todo! -aunque a la italiana, si sabéis lo que queremos decir-) y con más de un pie metido en la pachanga pura y dura, pero merecen un respeto, aunque sólo sea por su perseverancia
Nacidos como SpeedKills en 1982 -aunque pronto adoptaron su nombre definitivo-, desde la publicación de sus primeras maquetas en 1984, los Statuto han disfrutado de una tremenda popularidad en su país natal debida a diversos motivos. Por un lado, a su impresionante ritmo de trabajo (dan una media de 100 conciertos al año), por otro, a su evidente vocación mainstream (esa tendencia mencionada a la pachanga, concretada en las múltiples canciones-del-verano compuestas por el grupo; la mayor parte de su obra ha sido grabada para multinacionales, aunque fuera a través de subsidiarias; han colaborado con todo bicho viviente, desde el devaluado James Taylor del JTQ a los risibles Righeira de "Vamos A La Playa"; en 1992 participaron en esa bufonada que es el Festival de San Remo, etc., etc., etc.) y, por último, a una propensión a la demagogia futbolera, afortunadamente atemperada por un explícito compromiso izquierdista y antirracista.
En 2001, Oskar publicó un libro, "Il Migliore Dei Mondi Possibili", donde daba rienda suelta a sus recuerdos como mod y con la banda. Ha sido reeditado en 2007.

Better In Pink! (Un Adelanto)

Lamentamos tener que informar que la redacción de Better In Pink!, nuestra biografía de los PRISONERS, ha sufrido un parón repentino por motivos totalmente ajenos a nuestra voluntad. Pese a estar en un estadio muy avanzado -cerca de un 80% del texto final-, nos vemos obligados a aplazar su publicación sine die. De todas formas, y para ir abriendo boca, hoy os ofrecemos en exclusiva un adelanto de su primer capítulo. Esperamos que lo disfrutéis.

Los Prisoners hacia 1982

I. Mods En Chatham

Chatham, en Kent, es una pequeña ciudad portuaria situada justo en la desembocadura del río Medway en el Mar del Norte. En el Delta, a medio camino entre Londres y Canterbury. Fue allí, hacia 1980, donde tres compañeros de curso en la Rochester Mathematical School decidieron montar una banda de rock, espoleados por las noticias que llegaban acerca del resucitado Mod londinense. Todos en sus dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista Graham Day y su amigo de la infancia y bajista Allan Crockford se unieron al batería Johnny Symons en un trío con el que imitar a sus idolatrados The JAM mediante un repertorio de versiones de SOUL y RHYTHM'N'BLUES y algunas, novatas, composiciones de Graham.
Como nombre de la banda escogieron The Prisoners, no en homenaje a la célebre serie de televisión de los sesenta como todo el mundo cree, sino, más modestamente, como el primer sencillo de los VAPORS
[1] —los de la exitosa “Turning Japanese”—, paisanos suyos del Medway. La elección de un nombre tan común llevó aparejado algún que otro problema. Allan. «Afrontémoslo, deben haber toneladas de bandas con ese nombre. Puedo recordar haber tenido una movida con otra banda llamada así,[2] justo después de que publicáramos “A Taste Of Pink” en 1982.[3] Creo que por aquel entonces nos ayudó a llevarnos el gato al agua el tener ya un disco en la calle».
Provenientes de la cercana Guildford, los VAPORS eran una banda de POWER POP con buena prensa entre la parroquia modernista, a cuyos conciertos solían acudir frecuentemente los recién bautizados Prisoners y con la que llegaron a entablar relación. En algún momento, nuestro trío incluso les pasó una primeriza maqueta con la esperanza de que llegara a manos de PAUL WELLER gracias a la conexión de aquellos con Bruce Foxton.
[4] «Les parecía que sonábamos como los CHORDS», dice Allan, quien todavía posee una copia de esa maqueta inédita y asegura que «absolutamente de ninguna manera, verá la luz del día».
Entre las principales influencias del trío cuando empezaron a tocar juntos, en Johnny es patente la de Keith Moon, mientras que Allan cita a los Beatles, los JAM, los Small Faces, el PUNK en general y los Stranglers en particular. Por su lado, Graham añade a la lista los Led Zeppelin, además de «Hendrix, los KINKS, los WHO, también los Small Faces, los primeros Pink Floyd, Deep Purple... Adoro el GARAGE PUNK de los sesenta y crecí en la era del PUNK inglés de los setenta. En realidad, mis gustos no han cambiado con los años».
Aunque en Inglaterra, durante los primerísimos ochenta, pareciese que, o bien eras mod, o bien eras seguidor de los AC/DC, queda claro que Graham gustaba por igual de ambas tendencias. «Supongo que [ser mod] es una manera de identificarse con una escena. Cuando era un adolescente, yo llevaba una parka y decía que era mod, pero, tan pronto como empecé a hacer música, me di cuenta de que la mejor de la supuesta “música mod” estaba fuertemente influenciada por una amplia variedad de otras músicas. Eso amplió mi perspectiva, y, estando en una banda, la peor cosa del mundo es que te estereotipen, porque eso limita tu atractivo. Siempre he estado metido en música salvaje, energética pero melódica, da igual cuál sea su forma. Y he tocado en demasiados festivales “mod” donde no acabábamos de encajar en el estereotipo mod y, por esa misma razón, padecer una recepción bastante fría. Así que, aunque les deseo buena suerte a todos aquellos que medran en ese tipo de “ambiente de escena”, a mí me parece que puede ser bastante estrecho de miras y obstructivo… Desde luego, [lo digo] en términos musicales
».
La relación de los PRISONERS con la secta mod —y con cualquier otra— fue casi siempre difícil. Aunque es indudable que surgieron de entre sus filas, también lo es que desde sus comienzos se mostraron alérgicos a los términos “retro” y “revival” y procuraron desmarcarse de tales etiquetas, no siempre de buenas maneras. Preguntado al respecto, Allan comentaba en una entrevista de 1985.
«No recuerdo haber hablado pestes de los mods. Mucha gente es demasiado susceptible a las críticas. Puedo haber acusado a algunos mods de estrechos de miras por quedarse solo con el SOUL o con lo que sea, pero sin mala intención. Honestamente». Y proseguía. «No tenemos ningún prejuicio en contra de ningún tipo de fan de la música en particular. Si les gustamos, mejor que mejor. Una ventaja que los mods parecen tener es su entusiasmo. No se ven tantos FANZINES ni rallies organizados por otros tipos de fan, y yo creo que eso es muy saludable ».
En cualquier caso, el Revival Mod y sus querellas quedaban lejos, allá en Londres. Era mucho más divertida toda esa escena que estaba floreciendo en el Delta del Medway, delante mismo de sus narices, alrededor de la talentosa, beoda, figura de Billy Childish.

Notas:
[1] United Artists, 1979.
[2] Se trata de los nuevaoleros Prisoners de Huddersfield. En la actualidad (2005), han retomado el nombre por ver si cae algo.
[3] Para más detalles sobre los discos de los Prisoners, ver la Discografía.
[4] El bajista de los Jam fue su valedor y el productor de su elepé de debut.

¿Sabías que... (y 4)

Ejem... Plastic Smile

... la infame campaña "Kill All Merton Parkas" se debió (en parte) al rumor de que los MERTON PARKAS se dedicaban a amenizar bodas, bautizos y comuniones para ganarse un sobresueldo?
En realidad, esta es sólo una versión de los hechos. Existen más; a saber a) la lanzaron sus propios seguidores enfurecidos por la endeblez de su single de debut, el baboso "You Need Wheels" y b) la más que probable: que surgiera del maledicente entorno del MAXIMUM SPEED debido a que sabían tocar (los únicos, junto a los SECRET AFFAIR), provenían del sur de Londres (es decir, no pertenecían a la intelligentsia del East End) y fueron los primeros entre todos los revivaleros en fichar por una discográfica y publicar un disco (en Beggars Banquet). En cualquier caso, aquello bastó para liquidar su escasa reputación como banda auténtica.
Inmediatamente después de esa campaña, surgieron otras similares. La "Anti-Chords League" se dice (erróneamente) que la lanzaron, de nuevo e incomprensiblemente, los seguidores de los MERTON PARKAS en represalia a los ataques recibidos por su banda favorita. En cuanto a el "London Front" (los mods londinenses contra los mods norteños), fue un invento de algunos GLORY BOYS porque les daban en el morro cuando iban al norte. Claro que esos angelitos eran los mismos que berreaban "Sieg Heil" en los conciertos... ¿Qué esperaban, entonces?
Los pobres 'PARKAS eran flojos, es cierto, pero merecían mejor suerte. Como los CROOKS, fueron víctimas del feroz chismorreo reservado por los "líderes" de la escena a quienes iban por libre, y que desmiente la posterior (e interesada) imagen de fraternidad entre las bandas mod. Véase "All Mod Cons", la canción: nada nuevo bajo el sol.

Negativos [Videoclip]

Hoy: los forzosamente militarizados NEGATIVOS post-Piknik en una de sus raras apariciones televisivas tocando "¿Quién Ocupó Mi Lugar?" Evidentemente, la respuesta correcta es "nadie"...

Robert Manton y los Purple Hearts (1.1)

50.000 RAZONES. ELLOS HICIERON MAGIA
Estos retratos a lápiz constituyen una galería de gente especial. Gente que ha hecho contribuciones únicas a la cultura popular. Algunas de las historias serán bastante familiares, y algunas parecerán ligeramente extrañas. Hay omisiones flagrantes y raras inclusiones. Todo cosido por un mismo hilo narrativo, tan subjetivo como el propio infierno.
Pop-Ish FrenzyEn The Fortress of Solitude, Jonathan Lethem lanza juguetonamente la idea de un box set con las mejores notas de portada de todos los tiempos. Creo que podría argumentar en favor de la inclusión de las líneas escritas por Robert Manton para la contraportada de "Pop-Ish Frenzy", el elepé que grabó en 1986 como parte de los PURPLE HEARTS. Este era una especie de Segundo Advenimiento, más de cinco años después de las grandes expectativas levantadas por su debut. "Pop-ish Frenzy" se convirtió en la plantilla del éxito de los Stone Roses. Está todo ahí. El sonido, el espacio, las melodías; el guitarrista elegantemente distante; el cómplice, superanimado, carismático, golfillo al frente.
Los PURPLE HEARTS fueron parte de un resurgimiento mod popular de finales de los setenta. Eran uno entre el puñado de grandes grupos asociados con una escena que creció orgánicamente y que, en esencia, era una reacción contra la emergente ortodoxia punk. La nueva generación de mods, inicialmente inspirada por los CLASH, los JAM y los Buzzcocks, sacó sus ropas y sus ideas del cubo de la basura, de los valiosos desechos de otra gente. Una copia descartada de Revolt Into Style de George Melly, viejos anuarios de películas francesas de los sesenta, sta-prests de segunda mano, polos usados, crombies del Monte de Piedad, copias de recopilatorios de los Small Faces y los Zombies encontradas en la cubeta de los saldos, un libreto arrancado del "QUADROPHENIA" de los WHO, jerséis saldados por proveedores escolares, rayados 7" de SOUL y hush puppies tirados. La mentalidad de urraca de los mods seguía viva.
Existía una especie de continuidad mod, una tradición R&B británica desde los sesenta, con los Creation, Downliners Sect, Pretty Things y Poets, pasando por Third World War, Jook y los Hammersmith Gorillas, hasta los Dr. Feelgood y los Count Bishops de mediados de los setenta. Un asunto completamente primitivo. Desnudos sonidos en staccato, sofocada brutalidad. Y, como en una historia del Mike Hammer de Mickey Spillane, podría no ser particularmente agradable, pero era asombrosamente efectiva.
De algún modo, en el centro de todo estaba el tenderete de Rock On que abrieron Ted Carroll y Roger Armstrong en Shepherd’s Bush, y más tarde trasladado al mercado del Soho, donde vendían viejos singles de la Sue, rockabilly, blues y experimentos R&B de los sesenta, que actuaba como un imán para los desplazados del pre-PUNK en adelante. Cuando nos pasábamos por allá, con Shane McGowan trabajando tras el mostrador, comprábamos FANZINES como Safe As Milk, Damaged Goods o MAXIMUM SPEED para leer sobre Gang Of Four, Delta 5, los PURPLE HEARTS y los Alternative TV. Shane acabaría grabando "Gabrielle" -una de las grandes canciones sobre Londres- con los NIPS, donde cantaba sobre coger “the 73 to the City, you sitting there looking so pretty, and though you never once gave it away I can still remember those crazy days, in the old West End we’d go dancing” ["el 73 para ir al Centro, tú sentada allí, tan bonita, y, aunque nunca te diste cuenta, aún puedo recordar aquellos días de locura, en el viejo West End al que íbamos a bailar"]. "Gabrielle" se publicó en Chiswick, el sello surgido del Rock On y que fue un hogar para muchos de los futuros primitivos del R&B. Con el tiempo, aquello crecería hasta convertirse en el imperio Ace, transformando la operativa salvaje en una forma de arte, desde las primeras reeediciones de Link Wray y Vince Taylor hasta los álbumes de SOUL de la Kent, el primer BGP funky jazz de Gilles Peterson y Baz Fe Jazz, el GARAGE PUNK de Big Beat y todo lo demás.
Los PURPLE HEARTS compartían mucho de todo lo anterior, pero eran un grupo de pop moderno, absolutamente. “Somos el espacio entre el arte y la vida”, bromeaban, y jugaban con las conexiones Pop-Art, sazonando entrevistas y canciones con robos del libro de Lucy R Lippard sobre la materia y del de Gary Herman sobre los WHO. Sus discos aún suenan fantásticos y el crédito por capturar su sonido en crudo hay que dárselo a Chris Parry. Los PURPLE HEARTS tenían canciones. Eran números con pegada, amargos, pequeños dramas de kitchen-sink, muy granulosos y discutidores, todos acerca de no encajar, no rendirse, interpretados audaz y descaradamente, con Stebbing pinchando y chirriando y con Manton muy en su papel de estrella. Hicieron tres singles excelentes para la FICTION, el sello de Parry -tan buenos como el "Action Time Vision" de los Alternative TV-, el esencial LP "Beat That!" y, para el segundo, todo se había acabado, o casi.
Sus camaradas más cercanos fueron los CHORDS quienes, de manera parecida, ardieron breve pero brillantemente. Igual que ellos, los CHORDS habían estado rebuscando por los mercados, ensamblando su propia variación de la cosa mod, y tanto su aspecto como su sonido eran muy particulares. También como los PURPLE HEARTS, surgieron rugiendo de ninguna parte y se encontraron otra vez allí a una increíble velocidad. Pero, de nuevo, dejaron tras de si un pequeño conjunto de discos imperecederos, el mejor de los cuales es "Maybe Tomorrow", una cacofonía de guitarras de choque y voces urgentes completamente pasada de vueltas, una advertencia acerca de los peligros cotidianos y, proféticamente, de cómo es “too late to take the Underground” ["demasiado tarde para volver al Underground" o "demasiado tarde para coger el metro", depende]. Los CHORDS poseían también un cantante carismático en Billy Hassett y un compositor dotado en Chris Pope, quienes crearon juntos números poderosos y llenos de sentido sobre la vida real que, en su mejor parte, chasquean, se enredan y se cabrean con ella. El otro gran grupo de esa era mod fueron los SMALL HOURS, más interesados en mantener el sentimiento del R&B sesentero de los Artwoods o el Alan Bown Set. Estaban alineados muy cerca de la 6Ts Rhythm'n'Soul Society de los primeros días y casi llegaron a publicar como single una versión de "Can’t Do Without You", una canción escogida por Jerry Williams para que la interpretara Doris Duke en su álbum "I’m A Loser". Resultó que los SMALL HOURS sólo publicaron un EP, pero su arenoso sonido PUNK/SOUL hizo de ellos unos tremendos favoritos underground a lo largo de los años. Tenían también un pedigrí fascinante: el bajista Kym Bradshaw había tocado con los pioneros punk australianos The Saints, que habían introducido en su sonido metales y elementos de SOUL cuando atreverse a hacerlo era un asunto increíblemente arriesgado. Su batería Iain Shedden había tocado con los JOLT, que estuvieron en la vanguardia del resugimiento mod, aunque demasiado a la sombra de los JAM como para que nadie se diera cuenta de lo magníficas que eran canciones como "I Can’t Wait". En un extraño giro del destino, más adelante Shedden acabaría tocando con los Saints en discos clásicos de PUNK/SOUL como el álbum "A Little Madness To Be Free".
Los PURPLE HEARTS más audaces y temerarios quedaron capturados en el documental Rough Cut & Ready Dubbed, y resulta muy apropiado que, estando tan seguros de si mismos, grabaran una versión del himno beat de David Bowie al narcisismo, "Can’t Help Thinking About Me", más tarde grabada también por Mark Stewart. Pero, cuando la fortuna les dio la espalda y las cosas se pusieron feas, los PURPLE HEARTS se volvieron mucho más interesantes y extraños, incorporando todo tipo de rastros psiquedélicos, al estilo de sus antecedentes mod The Action. Y, pese a que eran aún más jóvenes que sus pares Joy Division o Teardrop Explodes, los PURPLE HEARTS lo dejaron correr, resucitando sólo ocasionalmente. En una de esas ocasiones grabaron el álbum "Pop-Ish Frenzy", y, aunque el mundo no quiso darse por enterado, en Manchester algunos chavales estaban tomando notas.
  • El original de John Carney para la extinta Tangents se puede leer aquí

Brighton 64 [Videoclip]

Hoy: los fabulosos BRIGHTON 64 haciendo un playback de "El Mejor Cocktail" en el infausto programa de TVE A Tope.
¡Atentos al desmelene de Ricky Gil y los insertos de animación!

Reaction [c] (1.1.D)

Bristol (1985-1988). Kim Atkins batería; Dave Atkins bajo; Sean Thomas voz y guitarra; Nick Cotton guitarra.
más Reaction
Más Reaction. Estos son los que grabaron para el sello Waterloo Sunset del inefable RUSSELL BRENNAN: muy poquita cosa, excepto que tras su disolución, Thomas pasó a los garajeros Mystreated y más tarde a los ídem Before And After.

¡Cumpleaños Feliz!

Quién lo diría: a lo tonto, a lo tonto, ¡hemos cumplido un año!
Y no sólo eso. En principio, preveíamos que sólo nos iban a leer cuatro gatos (los de siempre: los doctores Colomet, Ene, Ferrrer, Frankenstein y Von Préjano: gracias a todos). Que un año y cuatrocientas entradas después, esos gatos se hayan multiplicado por 700 nos parece sencillamente asombroso.
Más asombroso aún es que algunos amigos hayan tenido la deferencia de escribirnos y que un selecto puñado nos haya dado ánimos y puesto sobre la pista de grupos, información extra, enlaces y tonterías diversas (propias y ajenas). Estamos hablando de los Anónimos (incluyendo a Manolito y con mención especial al Anónimo de los CHICANE), Natxo de Ciudad Bohemia, el Comandante Amor, Ernesto, Fermín de Newavers, Glory Boy 79 (The Greatest Commentator), Luis Iron de Power Pop Action, Jaime "Destello" (MONAGUILLOSH), Jose de València, Juan Andrés (BUENOS), Merton de Rock No Liceu, el Mod Conceptual (aún te debemos una respuesta), Mod Madrid, Mon de Hipocondria, Roma V. y Sergi BCN. A todos vosotros, muchísimas gracias.
Para celebrar el aniversario, ya habréis visto que hemos activado el enlace a Secret Affair. Los Glory Boys (ver columna de la izquierda). La única biografía que existe en castellano sobre ese grupo, que sepamos. Esperamos que la disfrutéis.
No teníamos intención de hacer grandes cambios, pero éste es el mejor momento para señalar una obviedad: el Mod Revival ya no da mucho más de sí. Por supuesto, quedan grupos de todo el mundo por reseñar fatigosamente, informes y ensayos por escribir... Pero lo esencial ya lo hemos publicado. Así que el Consejo de Redacción de el terrror ha estado barajando varias opciones que pasamos a detallaros.
  1. Cerrar el chiringuito (propuesta por el ala arty -In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni, etc.- y rápidamente desestimada)
  2. Ralentizar la publicación (los habituales ya lo habrán notado; es inevitable debido al tema que tratamos)
  3. Pasarnos a Wordpress (ummmm...; ¿crear una página propia fuera de Blogger? ummmm...)
  4. Publicar -!por fin¡- este especial en PDF (factible, aunque tremendamente tedioso y no nos sobran ni el tiempo ni las ganas)
  5. Empezar a subir discos (redundante, teniendo en cuenta el saludable estado de la escena bloguera; hemos hecho algún experimento con pésimo éxito; quizá si los acompañáramos de algún ensayo en profundidad, canción a canción,... ya veremos)
  6. Ampliar la nómina de colaboradores (dificilísimo porque éstos deberían ajustarse a unas condiciones de publicación draconianas; interesados enviar correo con el qué y el porqué)
Y así están las cosas. Salud a todos!

From The Jam

Hoy nos vamos a saltar nuestras propias normas sobre la cobertura de grupos actuales. Todo lo actuales que puedan ser los From The Jam, claro.
Un buen amigo ha tenido la gentileza de enviarnos su crónica personal del concierto que celebraron en Madrid, que pasamos a publicar tal cual (sólo hemos añadido algunas negritas y los enlaces). Que cada uno saque sus propias conclusiones.
Pues aquí va mi crónica calentita (aún bajo los efluvios del alcohol) del concierto de From The Jam en Madrid.
Me acequé, junto a varios de mis compañeros de batalla, sobre una hora antes del concierto a los alrededores de la sala donde se iba a celebrar el evento.
A simple vista, bastaba una primera impresión para darse cuenta que los días de vino y rosas del modernismo parecen haber terminado: presencia de algo de chavalería, pero un público más bien madurito (cercano o sobrepasando los 40 tacos). Otro aspecto que llamaba la atención era la escasa presencia de scooters en la puerta (mis compañeros de S.C. y sólo un par de Lambrettas y Vespas más).
Al entrar en la sala, se podía percibir una entrada que rondaría las 3/4 del aforo (soy malo con los números, pero calculo que unas 400 personas).
Javier Sun de telonero parecía presagiar una noche de decepción, ya que por mucho que lo intentase ni él, ni su grupo, ni sus invitados (Ricky Gil), transmitían un mínimo de frescura, y es que los temas de Los SCOOTERS interpretados por un tío alopécico y ya entrado en carnes, pierden muchos enteros...
El intermedio fue aún peor (¿a quién cojones se le ocurre poner un disco de los putos The Cult para amenizar la espera????).
Total, que mosqueados por lo visto hasta ese momento, asistimos a la puesta en escena de From The Jam. La primera impresión es que Rick Buckler está muy envejecido, no así Bruce Foxton que junto a David Summers de Hombres G, parece pertencer a esa estirpe de músicos que ha hecho un pacto con el diablo para mantener intacta su imagen. En cuanto a los otros dos miembros de grupo, misterio total... Pero nada más empezar todos los asistentes nos pudimos percatar que controlaban a la perfección el trillado repertorio de los JAM. Las interpretaciones fueron en su mayoría brillantes (el cantante tenía un tono de voz muy similar a PAUL WELLER) y consiguieron encender a un público ávido de emociones y recuerdos. Así fueron cayendo tema tras tema, hasta finilizar lo que en mi modesta opinión, ha sido un concierto más que recomendable, por lo emotivo de la ocasión y la correcta interpretación de los temas.

Saludos cordiales.
  • Lo dicho, Glory Boy: apúntate una. Gracias.

The Prisoners Plus!: "A Taste Of Pink"

Los Prisoners hacia 1982Casi se nos había pasado por alto, pero por estas fechas (poco más o menos) se cumplen 25 años de la publicación de uno de los artefactos fundamentales del inmediato POST-REVIVAL. Estamos hablando, por supuesto, de "A Taste Of Pink!", el debut discográfico de los maravillosos PRISONERS.
Que una banda semi-amateur y a punto de disolverse publicara un disco tan redondo (perdonad el chiste) resulta poco menos que asombroso. En lugar de limitarse a hacer el mayor ruido posible de la manera más descuidada posible, como tantos de sus homólogos de la primera hornada del GARAGE REVIVAL británico de los ochenta (y no señalaremos a nadie), los PRISONERS incorporaban a su sonido unas generosas dosis de SOUL y Pop -esto es: de pasión y de gancho- que, aunque subterráneas, son claramente perceptibles, ampliamente disfrutables y los situaban a considerable distancia en la cabeza del pelotón. ¡Y sólo tenían unos 18 años!
Podrían haber muchas maneras de celebrar ésta efeméride, pero en el terrror consideramos que la mejor es volver a poner en circulación el disco. Eso sí, siguiendo nuestra política de ofrecer siempre algo más, la versión de "A Taste Of Pink!" que os podéis descargar de los enlaces adjuntos no la vais a encontrar en ningún otro sitio.
En primer lugar, por la calidad de sonido (una combinación de FLAC y MP3 que, lo sentimos, pesa bastante), siguiendo por la selección del material (el disco original más todos los singles, descartes y directos del periodo 1982-1983 -y cuando decimos todos significa TODOS: no existe NINGUNA edición del disco que incluya todos esos temas-) y, en último lugar, por el añadido de un trrremebundo libreto en castellano y a todo color, listo para imprimir.
Es más, nos hemos liado la manta a la cabeza y lo que hemos hecho con este disco lo vamos a hacer con el resto de la discografía del grupo, así que estad bien atentos a próximas entregas.

Descargas:
1ª Parte: http://rapidshare.com/files/67566515/Prisoners-A_Taste_Of_Pink_Plus_.part1.rar

Reaction [b] (2.1)

Burton-on-Trent (1979-1982). Bruno Gallone bajo y voz; David French guitarra y voz; Andy Redfern guitarra; Mark Wishart batería.

otros Reaction

Otros Reaction. Estos fueron una diminuta banda británica de Mod/POWER-POP que sacaron el nombre del "All Around The World" de los JAM.
Aunque parece que telonearon a todo dios (de los JAM a los SECRET AFFAIR, pasando por los PURPLE HEARTS, LAMBRETTAS, QUESTIONS, QUADS, LONG TALL SHORTY... incluso hicieron un programa doble ¡con otra banda llamada Reaction!), no llegaron a grabar ningún disco.
Bruno, el mandamás, fundó otras dos bandas tras su disolución, los Second Phase y otros The Gift (menuda puntería con los nombres la de este tío). Ahora se dedica a componer himnos futboleros para la selección inglesa.

Questions (1.2.D)

UK (1977-1985). Paul Barry voz y bajo; John Robinson guitarra; Frank Mooney/Cris Kowalski batería; Stephen Lennon guitarra.Questions
Pizpierta banda que llegó a grabar todo un elepé -"Belief" (Respond, 1984)- tras una ristra de singles publicados con desigual fortuna y justo antes de separarse. Aun así, fueron sorprendentemente longevos para la época.

Teen Commandments

Dublín (1979-1981). Philip Byrne voz (ex-Revolver); Steve Stingray guitarra; Kevin Helly bajo; Dave Moloney batería.
Teen CommandmentsBanda nuevaolera a caballo entre el Mod y el POWER POP que acabó evolucionando hacia un sonido a lo Police en las postrimerías de su carrera.
En 1979 grabaron un flojo single, que no se publicó hasta 1981, con un tema de unos ignotos Reasons -"Private World"/"Italian Girls" (Auric)-. Posteriormente, grabaron otro con una formación que sólo incluía a Byrne como miembro original y que ni siquiera llegó a publicarse.

Buenos [Videoclip]

Hoy: Más BUENOS!!! En el mismo Walrus, con "Algo En Mí Ha Hecho ¡Click!"

Buenos [Videoclip]

Hoy: los tremebundos BUENOS en un Walrus Weekend tocando en directo "Tres Razones Imposibles Para Intentar Soñar" (lamentablemente, faltan unos segundos del final).

Action Now (D)

California (1982-1984). Jim Schuster voz y guitarra; Paula Pierce guitarra y voz; Mike Lawrence bajo; Scott Hillman batería.

Action NowProcedentes del Valle de San Gabriel, en el sur de California, y transplantados al magma PUNK-NEW WAVE-POWER POP de Los Ángeles, escena con la que estaban muy bien conectados (a través de Kim Fowley, Rodney Bingenheimer, Rhino Records, etc.), los Action Now fueron el penúltimo vehículo musical de Paula Pierce, antes de las famosas Pandoras (1986).
Las raíces de la banda se hundían en varios grupos dominados por la temperamental guitarrista: The Rage/The Stripes (1976-1979, nada que ver con éstos), The Digits (1979) y The Direct Hits (1980-1982, tampoco nada que ver con éstos), banda esta última que, tras un cambio de nombre y varios de formación, daría paso a los Action Now .
Según ellos mismos, se trataba de una banda de GARAGE contemporáneo. Sucede que gran parte del "Garage Californiano" de la época es, desde nuestro punto de vista, plenamente identificable con los parámetros estéticos y musicales del Mod Revival. Y si nos apuran, más auténtico todavía. Los Rage ya estaban haciendo versiones de los John’s Children en 1977, cuando en Inglaterra no se acordaba de ellos ni la madre de Marc Bolan, y el punto de partida de los Direct Hits/Action Now fue la fijación por la etapa Pop-Art de los WHO (a los que homenajeaban en la portada original de su único LP, recientemente reeditado). Además ¿se os ocurre un nombre más mod que "Action Now"?
El grupo no sobrevivió demasiado a la deserción de su guitarrista, principal compositora e imagen icónica, aunque su temprana muerte en 1991 no ha sido obstáculo para una reciente reunión, con una tal Kristi Callan sustituyendo a Pierce..

Sect

Derry (1979-1983). Jim Walker/Seamus Cassidy guitarra y voz; John Cassidy bajo y voz; Min McCann batería.
Trío aproximadamente mod que grabó un sencillo pero no lo publicó -"Private Eye"/"This Is Your Life" (Shoestring, 1980)-. Tócate las narices.
Más tarde, Walker pasó a los Cast Of Thousands.

BLOGS (3.21)

  • A Mod Mod World #3: Similar en intenciones a este blog, aunque no en los resultados -nada de falsa modestia-, y bastante mareante por los colorines.
  • Barcelona Rock 80s: Dedicado a repasar la escena nuevaolera catalana de los ochenta, se echan de menos descargas que complementasen su exhaustividad. A seguir.
  • ¡¡Calma y estilo ante todo!!: El encantador blog personal de Mister Pelexo, un lugar donde se mezclan cultura pop, modernismo y bonhomía en unas dosis envidiables. ¡El Mod no se acaba con la edad adulta, amigos!
  • Cool Cats Dance: Información modernista desde Colombia. Variedad estilística y buena recopilación de textos (propios y ajenos ;D)
  • Fanzine Making Time: De nuevo la conexión canaria, esta vez con el blog paralelo al magnífico fanzine Making Time. ¡No te lo pierdas!
  • From England With Love: (Ya no tan) novísimo blog con música mod ligado a los alcarreños Faces Crew. Habrá que estar pendientes de ellos, aunque no se prodiguen mucho.
  • Hoje Há Punk Rock no Liceu: Blog portugués sobre la escena punk-mod de los ochenta de magnífico apartado gráfico. Promete mucho y lo cumple.
  • In The Crowd: Tomó el relevo a Mod 64 y es el blog de descargas mod por excelencia, aunque actualmente se encuentra en punto muerto. Lo echamos de menos.
  • Isksp: Cojonudo blog de descargas brasilero centrado en el punk del 77, pero con más de una entrada revivalera. A tener muy en cuenta.
  • La Aurora Moderna: Blog personal de Daniel Bernabé donde da cuenta de lo divino (poco) y de lo humano (todo) desde un punto de vista que compartimos casi en su totalidad. Además, ha tenido el buen gusto de enlazarnos. ¡Nos leemos!
  • La Escuela Moderna: Zine filomod y prositu mantenido por Kiko Amat y su gang y especializado en buscarle las vueltas a la "cultura pop". Nosotros les robamos todo lo posible.
  • La Nueva Ola Española De Los 80: Singles, singles y más singles de los más insospechados grupos españoles de la Nueva Ola. Imprescindible.
  • MeMODias: La actualidad mod publicada en uno de los grandes medios por Iván Castelló. Lo mejor estaba en los comentarios, pues el blog ha muerto.
  • Mod 64: De nuevo en activo, fue el primer blog-con-música (casi) exclusivamente mod.
  • Modchile: Información modernista en castellano desde el hemisferio sur. Algo bisoño, pero nadie nace sabiendo... En la actualidad parece muerto.
  • Moderno Y Español: Nuevo y completísimo blog de descargas en gallego que habrá que seguir de cerca. Tiene muy escasas manías estilísticas, cosa que siempre es de agradecer.
  • Modforever: El nuevo blog mod de descargas de Josechu (1PocodMusica). Seguro que será excelente.
  • Mods Chile: Excelente y dinámico blog de descargas vinculado al foro de Mods Chile. Buena gente.
  • Mods De Zaragoza: Pues eso. Fantásticos apuntes sobre el pasado mod maño.
  • Mr. Suave's Mod Mod World: Tremendo blog (con podcast) modernista que ahora ha empezado a repasar la escena revivalera americana. A must!
  • Newavers: Blog (con podcast) en español centrado en la New Wave y el Power Pop, de alguna manera complementario a éste, aunque mucho más concienzudo. Son una referencia en lo suyo.
  • Power Pop Action!: El blog de descargas de Power Pop Action!, dirigido por el inigualable Luis Iron. Y con eso está todo dicho.
  • Punks In Parkas: Nada que ver. Hostias a diestro y siniestro, mucha risa pulgosa y, de cuando en cuando, fulgurantes apreciaciones que te hacen olvidar tanta afectación teenager, menos mal. Promete.
  • Ready For Riot: Un blog que demuestra que depende qué elecciones --depende qué compromisos-- no es que sean para toda la vida: es que SON la vida misma. Y además está excepcionalmente bien escrito.
  • Ritmo, Soul y Otros Modernismos: Soberbio blog de-mods-para-mods. Acababa de empezar y su amplitud de miras y contenidos ya era de agradecer; hoy por hoy, es un blog a seguir obligatoriamente.
  • Secret Affair En Madrid: Blog publicitario del inminente concierto que unos remozados Secret Affair van a ofrecer en Madrid recomendado por el incombustible Glory Boy 79. Que no se diga...
  • Short Sharp Kick In The Teeth: Asombrosa colección de singles de Punk-Mod-Power Pop-Ska británico. Una fuente de sorpresas recién descubierta.
  • The Mod Generation: Nuevo blog (aunque tenga dominio propio) británico dedicado a la cultura mod.
  • The Songs That People Sing: Recuerdos, notas y canciones sueltas de un antiguo mod, demasiado joven para el Revival y demasiado viejo para tomarse en serio el Modernismo. La mejor reseña que jamás hemos leído de una canción de los Dexy's (ho sentim, Kiko!) se encuentra allí.
  • Twilightzone!: Centrado en el lado más rawk del Rock'n'roll, cada tanto se cuelan magníficas sorpresas revivaleras. Son una gente cojonuda. (Debido a las usuales prácticas mafiosas, han tenido que cambiar de dirección)
  • Yo Y Mis Circunstancias: (ex-¡Éste Es Un Mundo Mod!) Uno de los múltiples lugares donde un conocido agitador mod capitalino nos cuenta sus cosas.

Temps

Irlanda (1984). Donal Broughan voz; Mick Cunningham guitarra / bajo; Pat Larkin batería.
Trío mod que apenas pasó de cover-band antes de transformarse en The Real World.
Su repertorio incluía las típicas versiones ("Circles", "So Sad About Us", "Automatically Sunshine") y un par de originales ("Motivation", "From Here To Eternity") que llegaron a maquetar y que han ido apareciendo en recónditas recopilaciones de Mod y POWER POP.

Phil Daniels & The Cross (D)

Londres (1979-1983). Phil Daniels guitarra y voz; Peter Hugo-Daly teclados; Barry Neil bajo; John McWilliams batería.
Su primer LPDurante mucho tiempo hemos intentado esquivar a esta novelty-band que, pese a ser ávidamente coleccionada por los mods actuales, no tiene mayor relación con el Revival que Phil Daniels, el protagonista de QUADROPHENIA, fuera su voz cantante.
Vale, aceptamos un cierto street appeal, pero nada más. En serio.

Small World [Videoclip]

Hoy: Toda una rareza!!!
El video de una actuación de los SMALL WORLD interpretando "Love Is Dead" en 1982.

¿Sabías que... (y 3)

Dr. Kylldare says...

... la música de los JAM es una fuente inagotable de inspiración para publicitarios chapuceros?
El otro día, en la tele, nos quedamos flipados con el jingle del anuncio de un coche japonés. Un pseudo-calco instrumental de "This Is The Modern World" que, al menos, estaba mejor hecho que el pseudo-calco bananero de "Town Called Malice" perpetrado no hace tanto por una conocida empresa lechera española para vender sus productos.
¿Pagarán royalties a San PAUL WELLER?

¿Sabías que... (y 2)

Dr. Kylldare says...

...en el número 124 (septiembre 2007) de la revista inglesa Uncut (enésima portada con foto de PAUL WELLER y tópico titular con la palabra "modfather" en él) se publicaron dos listas con "Los 10 Mejores Grupos Mod" y "Los 10 Peores Grupos Mod"?
Pasamos a traduciros parte de "Los Peores..." porque no tiene desperdicio.
1.- MERTON PARKAS. El chiste bobo del nombre de la banda fue la menos importante de sus preocupaciones. Envarados y tediosos, es irónico que su única entrada en listas, de 1979, fuera la pedestre "You Need Wheels". Su formación incluía a Mick Talbot, después en los Style Council.
[...]
3.- SQUIRE. Uno de los grupos más de tebeo del Mod Revival de finales de los 70, sus babosos singles "Walking Down The Kings Road" y "The Face Of Youth Today" sonaban desagradablemente como malas parodias de Not The Nine O’Clock News.
[...]
5.- SECRET AFFAIR. Demasiado intensos y serios para su propio bien, IAN PAGE y sus amiguitos tuvieron más éxito que la mayoría de los revivalistas mod de los 70, pero la falsa protesta de "Time For Action" y "My World" no ha envejecido nada bien.
[...]
7.- TRUTH. Formada por los restos de los pretendientes R’N’B de los 80 NINE BELOW ZERO, su líder Dennis Greaves a menudo parecía que hubiera estado leyendo atentamente un manual sobre Cómo Ser Un Mod con un resultado totalmente inconvincente.
8.- LAMBRETTAS. Banda de coleguitas a duras penas escuchable, aficionados a insertar cockneyismos "Oi! Oi!" en versiones como "Poison Ivy". Se metieron en problemas por apropiarse del logo de la compañía de scooters y fueron amenazados con acciones legales por The Sun por atreverse a llamar a un single "Page Three".
9.- PURPLE HEARTS.Empezaron como punks sin esperanza en los Sockets, para entonces subirse al carro del Mod Revival y ser arrojados de él sólo unas pocas paradas después. Tuvieron un pequeño éxito con "Millions Like Us", y, de hecho, ahí estaban.
[...]
¡Qué mala baba tan maravillosa!

[Por cierto, el único grupo del Revival que aparece entre "Los Mejores..." son los JAM y ¡en el puesto número 5!]
  • Más cosas sobre el tema aquí

Reacta (1.1.D)

Chelsea, Londres (1978-1979). Gerry Bennett bajo y voz; John Bennett batería; Mark Denn guitarra; Adrian Owalaka guitarra.
ReactaBanda punk multirracial de la órbita de los TVPs -los hermanos Bennett habían militado en la primerísima formación de ese grupo- cuya vinculación llegó al extremo de concretarse en una banda paralela de efímera existencia (y van...) llamada The Air Raids, montada junto al bueno de Ed Ball, entonces en los O LEVEL, para un bolo celebrado la Nochevieja de 1979.
Fácil ¿no? (Nos encanta esta gente)

Dogs (D)

Rouen (1973-2002). Hugues Urvoy de Portzamparc bajo y voz; Michel Gross batería; Dominique Laboubée guitarra y voz [formación clásica].
Los Dogs en 1979Otro de esos grupos que no tienen nada que ver con el Mod Revival pero que, en ocasiones, se citan como pertenecientes al estilo, quizá por el brillo garagero de algunos de sus temas. Nada que ver: por veteranos, por franceses y por rockeros.
En nuestra opinión, los Dogs pertenecen a esa estirpe de rock’n’roll clásico al estilo de los FLAMIN’ GROOVIES (que, no debemos olvidarlo, como tantos otros grupos americanos eran más apreciados en Europa -en Francia- que en su propio país). Aunque llegado el caso no le hacían ascos a algún ramalazo NEW WAVE/POWER POP en sus composiciones, de haber sido británicos, probablemente los hubieran encuadrado en el PUB ROCK.
Nacidos en Normandía y con una formación distinta, desde la publicación de su primer sencillo en 1977 -"Charlie Was A Good Boy"/"No Way"/"Nineteen" (Mélodie Massacre)- recibieron críticas elogiosas, incluso de la muy chovinista PRENSA MUSICAL británica. Indudablemente, porque cantaban en inglés y por sus contactos con las grandes figuras del rock anglosajón de mediados de los setenta -de John Cale a Graham Parker-.
Alcanzaron el -relativo- éxito con su tercer LP, "Too Much Class For The Neighbourhood" (Epic, 1982), cosa que les permitió girar exhaustivamente por todo el continente y dar el salto al importantísimo mercado japonés en 1985. A partir de ese momento, y sin dejar de ser uno de los grupos de referencia del Rock francés, empiezan a sucederse los cambios de formación y un cierto espaciamiento entre sus publicaciones, debido al cada vez más absorbente trabajo de Dominique como productor y compositor para otros músicos y a su nueva condición de figura mediática. Su muerte en 2002, en plena primera gira por los EE.UU. dejó a la banda en un coma que sabemos definitivo.
  • Dedicado al Glory Boy 79/80/81 esté donde esté. Y al informático de su curro, por cortarrollos.
  • Más info aquí.

Instant Party (1.1)

Dublín (1984-1986). Peter Devlin bajo y voz; Ken Sweeney guitarra y voz; Alan Bates batería.
Instant PartyTrío mod-pop-punk-etc. irlandés que, pese a tomar su nombre de un single de los WHO, recuerdan más al sonido de los BLADES, de quienes fueron frecuentes teloneros.
Procedentes de múltiples bandas de PUNK y POWER POP del área de Dublín (VIPERS, Red Square, Fat Lady Sings), sólo grabaron un EP/cassete autopublicado -"Times That Change Us"/"The Smalltown"/"Summertime" (1984)- antes de separarse.
Los distintos miembros siguieron en el negocio de la música con relativo éxito: Devlin en los Devlins (tres LPs), Sweeney en Brian (dos LPs) y Bates en la banda de versiones The Modfathers (¡qué original!).

Irlanda

Eire

Salvando muchas distancias, el caso de Irlanda es muy similar al de Brasil: ambos son países con una potentísima tradición musical autóctona, aunque en el caso irlandés no podamos hablar de una tendencia natural hacia el mestizaje. En realidad, todo lo contrario.
Si bien es cierto que la música irlandesa acusó muy pronto el impacto del Rock’n’Roll y sus oleadas sucesivas, también lo es que la inmensa mayoría de las bandas de la isla (de los Them a Thin Lizzy o, hasta cierto punto, los Nipple Erectors/NIPS/Pogues) tuvieron que emigrar a Londres para conseguir un éxito que sobrepasara el ámbito local. Con el afterpunk y tras la subida a los altares de los meapilas de los U2, las cosas han cambiado, pero esa es otra (repugnante) historia.
En lo que respecta al Revival, no hay demasiado que decir. En Irlanda, el PUNK cayó como una bomba y, hacia 1978, se multiplicaron por sus verdes tierras las bandas del imperdible que, a lo largo de los años siguientes, se fueron adaptando miméticamente a las sucesivas modas musicales británicas... con la excepción del Mod Revival.
Sea por su ideología eminentemente british o por cualquier otro motivo que se nos escapa, apenas existieron grupos mod irlandeses. De hecho, el más grande grupo de la época que tenemos reseñado, los BLADES, a duras penas encajan en esa clasificación. Si existió alguna cosa parecida a un Mod Revival irlandés, se encontraría dentro del amplio abanico del Punk-Pop/POWER POP (como, por ejemplo, los GAS), lo que es tanto como no decir nada.
Aunque de todo hay y, durante las próximas semanas, iremos reseñando a unos cuantos grupos que, mal que bien, pueden encajar en ésta página.
  • Alguien podría hablar de los Undertones, pero, aunque su sonido fuera la pauta de infinitas bandas revivaleras entre 1980-1982, no fueron mods en modo alguno; precisamente por eso ni los hemos reseñado ni los vamos a reseñar.
  • Como ya habréis notado, cuando hablamos de Irlanda, también lo hacemos del Ulster.

Cuban Heels (2.2)

Glasgow (1978-1981). Laurie Cuffe guitarra; John Malarkey voz; Paul Armour bajo; David Duncan batería [primera formación].

Cuban HeelsBanda escocesa practicante de un sonido NEW WAVE genérico y de la que sólo conocíamos un single -"Downtown"/"Smok Walk" (Housewives Choice, 1978)-, con una versión anfetaminosa del clásico ñoño de Petula Clark en el tema titular.
En realidad, sacaron otros tres más en su propio sello Cuba Libre -"Walk on Water" (1980), "Sweet Charity" (1980) y "My Colours Fly" (1981)-, el último acompañando a todo un LP titulado "Work Our Way to Heaven", ya con otra formación.
Pero, pero... de lo que se acaba enterando uno: resulta que estos prendas surgieron de la disolución de un grupo punk glasgeviano [???], los Johnny & The Self Abusers, que también daría lugar a los ultrapedantes Simple Minds. Aaarrrgggh.

Sets (2.2.D)

Sydney (1980-1981). Gary Hosie voz; Don Hosie voz; Rob Turner guitarra; Phil Robinson bajo; Mark Fitzgerald batería; Andy Vaughan guitarra.

Su único single
Los hermanos Gary y Don Hosie son verdaderas leyendas del Mod Revival de Sydney y, por extensión, del de toda AUSTRALIA.
Atentos y conectados a la primera oleada del Revival británico (a través, por ejemplo, de su amistad con EDDIE PILLER) se convirtieron en guías y dinamizadores de la escena de su ciudad -los Malpractice Mods- gracias a una incansable labor organizando clubes, conciertos, encuentros, Scooter Runs, etc. Su único trabajo musical conjunto fue en los Sets, con los que publicaron un único single de feroz R&B, antes de separarse en 1981.
Don pasó a formar los STUPIDITY con los que estuvo funcionando, más o menos intermitentemente, hasta su muerte en un accidente de tráfico en 2001. En la actualidad, Gary se dedica a dar algunos bolos nostálgicos con sus MUSTARD CLUB mientras vela por el legado de su hermano.

Last Stand

Brighton (1981). Paul Hutchin bajo y voz; Jon Nash guitarra y voz; Mark Matthews batería.Last StandBanda de PUNK-POWER POP (por decir algo) que no llegó a disfrutar de los réditos del -relativo- éxito del tema titular de su primer y último single, "Just A Number" (Silly Symbol, 1981), puesto que se separaron poco después de su publicación por las consabidas "diferencias musicales", como señala su ex-mánager Terry O’Brien .

Barracudas [Videoclip]

Hoy: los BARRACUDAS en un anfetamínico y desincronizado playback de "Summer Fun" en un TOTP de 1981.
Aunque no nos gusten demasiado (el Surf es uno de los géneros más aburridos y repetitivos que existen), los BARRACUDAS es una de esas bandas cuya importancia en la historia del Mod/GARAGE Revival a caballo entre los setenta y los ochenta no suele ser tenida en cuenta. Y es mucha: por pioneros, por outsiders y por hacer de la diversión [de acuerdo: en ocasiones bastante idiota] su bandera.

Underground Arrows (3.2.D)

Roma (1980-1993). Roberto Falsetti guitarra y voz; Stefano Bellezza guitarra y teclados; Pierpaolo Grippa bajo; Fabrizio Ferraro batería [formación original].

Underground ArrowsPionera banda mod italiana que fue la primera de su nacionalidad y estilo en actuar en el Reino Unido y -con el permiso de STATUTO- seguramente sea la más conocida por los aficionados.
Aparte de obtener un remarcable éxito en ITALIA, supieron aprovechar sus contactos internacionales (esto es, británicos: su segundo single ya lo publicaba UNICORN) para prolongar su carrera por los escenarios de toda Europa, donde era muy bien recibida su mixtura de POWER POP y recio Mod-Rock a lo JAM.
Bellezza abandonó la banda para formar P.U.B. primero (1986-1983), Classe 79 después (1992-1993) y, tras emigrar a los EE.UU., entrar en los Who's 1st, una tribute band dedicada a los WHO, claro. Por su parte, Falsetti lidera los Migrators, un combo internacional que practica una especie de Psiquedelia Mod electrónica. Y no va de broma.

Negativos [Videoclip]

¡Menudo descuido! Creíamos haber publicado todos los videos de los NEGATIVOS, pero nos habíamos dejado éste de "Habitación Realmente Pequeña". Imperdonable.