Garage Revival (1.1)

El siguiente resumen de los orígenes e influencias del Revival Garagero firmado por Uri Amat lo hemos fusilado sin contemplaciones del primer número de La Escuela Moderna (gràcies companys!), donde podéis encontrar un amplio, documentado y divertido informe sobre el tema.Lenny y Patti haciéndose los interesantes

UN POCO DE HISTORIA. AULLIDOS EN EL GARAJE

En diciembre de 1972 Lenny Kaye, crítico de rock y futuro guitarrista de la peluda y desastrada cantante Patti Smith, recopiló y anotó la edición original de "Nuggets" (subtitulado “Original Artyfacts from the first psychedelic era 1965-68”), un doble elepé que publicó Elektra y que fue el primer disco que unía de forma homogénea toda esa miríada de singles a 45 revoluciones que brotaron en Estados Unidos gracias a la British Invasion, la beatlemania, el culto a los Rolling Stones y todas esas cosas tan antiguas.
El acierto de "Nuggets" es que se anticipaba al PUNK y celebraba el ideal más democrático de la música pop: cualquiera podía tener un grupo, prensar un disco, publicarlo, distribuirlo e incluso tener un “hit” (ésto último bastante más difícil). Y eso fue a lo que, entre el año 65 y el 68, se habían lanzado a hacer, en los garajes paternos, casi todos los acneícos adolescentes americanos de clase media a los que no les había tocado (o mejor dicho, aún no les había tocado) ir a Vietnam. A esto se le llamó, por razones obvias, 60’s punk, garage-rock o “garaje” simplemente y para entendernos. Es importante no confundir con el otro garage, mutación gospeliana del soulful house, que bla bla bla…
Unos años más tarde, a finales de los 70, el punk-rock fué el meteorito que arrasó a los dinosaurios y mostró que había vida después del virtuosismo y que, otra vez, “
tú también podías hacerlo”. En este aspecto no hay que ser muy avispado para darse cuenta de que el PUNK post-77 está fuertemente influído por sus antepasados de la década anterior y de todos sus paralelismos, sólo hay que investigar un poco y ver las versiones que hacían los primeros punks (los Dead Boys haciendo “Hey Little Girl”, los Cramps y los Pistols haciendo “Psychotic Reaction”, los Ramones con “Surfin’ Bird” o incluso Minor Threat versionando “Sometimes Good Guys Don’t Wear White” de los Standells). O, más bien dicho y según una teoría de Kiko Amat que yo comparto, "Nuggets" no sólo reflejó el interés de una comunidad por un cierto estilo musical sinó que de alguna manera lo creó. En otras palabras: muchos de los grupos mencionados conocieron de todas esas bandas de 60’s punk gracias exclusivamente a la aparición de "Nuggets", por lo que en cierta forma éste es uno de los obvios originadores del PUNK ‘77.
Así que a principios de los 80 y dándose cuenta de esto, muchos de los chicos a los que el PUNK había abierto las mentes deciden alisarse los pinchos de la cabeza, tirar las botas militares, ponerse unos botines e irse a buscar la inspiración a la fuente primigenia. El Revival Garajero había nacido.

Murciélagos (2.4.D)

Oviedo (1987-1991). Mercedes Covisa voz; Pablo Martínez Vaquero bajo y teclados (ex-CÓMPLICES); "Flower" Riesgo guitarra; Chús Gil/José Labra/Javier "Gum" Méndez batería .
Apenas sabíamos nada de ellos, excepto que grabaron el LP "Directo Al Corazón" que como dicen en Mira El Péndulo
"era super pop y no caía en el ñoñipop de la época (y habían trompetitas). Tenían sus canciones con duos chica/chico y aunque no sintieron la influencia del C86 y el sonido de la Leamington Spa de las Islas Británicas, el sonido de estos Murciélagos es igual de fresco, muy fresco. Me sorprende también que a veces cantan en inglés y otras veces mezclan ambos idiomas. Tan divertido que a veces termino enganchándome por horas a canciones como “Jim Cook” (con esa silbadita) o esta “Para Siempre” (con sus insuperables pa-pa-pás al final)".

Ahora sabemos más cosas. Como que empezaron con el ridículo nombre de Los Murcielagos de Assisí Underground. O que provenían del microcosmos nuevaolero/modernista ovetense, donde la mayoría de las bandas compartían miembros entre sí (los siniestros Crónicas Húmedas, los mods La Tentación y CÓMPLICES, los mods reluctantes CAUTIVOS...), lo que a la corta fue su perdición. O que, como los KAMENBERT, usaban el SOUL de los sesenta para fabricar reluciente Pop de hoy en día. O que tenían mucha mala suerte con los baterías. O que grabaron tres maquetas ("Amor A Mordiscos" y "4 Greatest Hits", ambas de 1987, y "Misfit Times", de 1988), un par de EPs (un maxi a medias con los CAUTIVOS en 1989 y "El Color De Tu Alma", también ese año), un LP (el ya mencionado "Directo Al Corazón" de 1990) y casi otro ("Reza Lo Que Sepas", abortado en 1991) antes de desaparecer. O que su bajista estuvo brevemente en los FLECHAZOS, mientras el resto de la banda formaba un montón de grupos paralelos/posteriores (Beat Fever's, Canallas, Paris Match)... En fin, que ahora sabemos muchas más cosas.

Brighton 64 [Videoclip]

Los BRIGHTON 64, en el 2º Festival de la Cultura Mod de Barcelona haciendo el mega-clásico "Barcelona Blues".

Makin' Time [Videoclip]

Hoy los infortunados MAKIN' TIME haciendo la muy NORTHERN SOUL "Here is my Number", para ver si se comían un rosco. No pudo ser, pobrets!

Smart Dress [Videoclip]

Los SMART DRESS en "Cajón Desastre" de TVE haciendo "Más De Un Millón" a finales de los ochenta. Enternecedores

Sex Museum [Videoclip]

Hoy unos poderosos y súpergarageros SEX MUSEUM en un directo en Oviedo, en 1986. No somos capaces de identificar la canción.

Canguros [Videoclip] (3.1)

¡Hoy verdadera arqueología pop!
Los Canguros de Barcelona -con Joaquín Felipe "Fresones Rebeldes" y Sergi Arola "La Cocina del Infierno" (jajajaja)- tocando "Cinco Años..." en la tele.

Los Canguros, pese a tener a semejantes personajes en sus filas, no fueron más allá de publicar un par de temas (3) en el recopilatorio "Barcelona Húmeda" (Urantia, 1988) junto a otros de los SENCILLOS, los Interrogantes y los rockers Carol.

Prisoners [Videoclip]

De nuevo los inmensos PRISONERS, esta vez liándola en directo con "I'm Coming Home", probablemente en 1984.

Scooters [b] (2.2.D)

Donosti (1984-1988). Javier Sun voz y guitarra; Willie "Metralleta"; Luis..
los Scooters en 1984 (Mod Madrid)No confundir con los SCOOTERS de València ni con los homónimos ingleses.
Famosos en la escena modernista por su muy nuevaolero sencillo "Chicos De La Calle", llegaron a publicar en 1988 todo un LP para el sello Nola! con el título "Secretos de mi Ciudad" que contenía, junto a "Chicos...", temas tan conocidos como “Sha La La” o “Una Vez Más”. Desencantado, Sun disolvió el grupo poco después, aunque continuó en la música como cantautor ("el Bob Dylan donostiarra"). Recientemente, ha formado una banda de Mod Revival llamada Mod Time.

  • Sigue el video incompleto de un programa de TVE1 -juraríamos que el de Torrebruno- con los Scooters interpretando "Chicos De La Calle".

Frenéticos [Videoclip] (1.1)

Una actuación de los Frenéticos de València en TVE1 (¿podría tratarse del programa Plàstic? ¿O es Cajón Desastre?) interpretando "Los Chicos Están Bien", que es evidentemente una versión del clásico de los WHO.

Monaguillosh (2.0)

Madrid (1980-1983). Jaime "Destello" Munárriz bajo; Susana Millaruelo voz; Amador "Rata Insólita" Luque guitarra; Ricardo Moreno batería; Beatriz Alonso Aranzábal teclados.
Participantes en la Movida nacidos como banda punk con tintes mod que, según su bajista, practicaban un "pop superacelerado y maltocado", concretado en su época más "mod" en temas como "La Chica Formal", "Es Un Mundo Pop", "Nadie Baila Con Maribí" o "No Eres Normal". Según la misma fuente, tocaron a menudo con grupos como los FLEQUILLOS, los Negativos (de Madrid), los Reflejos o los Nikis .
Más adelante, degeneraron en grupo siniestro (una evolución muy típica de aquel momento y aquel lugar) y, ya disfrazados de vampiro, publicaron un par de singles.
  • [Gracias a Jaime "Destello" por sus aclaraciones: a veces tenemos la tecla muy suelta...]
  • Más info aquí.

Elegantes [Tebeo]

¡Otro exclusivón!
En 1991 se publicó un albúm de qualité -"Pop Español"- donde conocidos dibujantes e ilustradores dedicaban un par de páginas a diversos grupos de pop del momento, prologadas inevitablemente por Diego Manrique.
En general, la calidad del invento es bastante buena, en especial las contibuciones de Max-Radio Futura, De Felipe-Ilegales, Keko-Malevaje, Del Barrio-Secretos y (¿cómo no?) Víctor Abundancia-Coyotes.
En el apartado de sorpresas, destaca la inesperada colaboración del tándem Mediavilla-Muntada (en ocasiones "Montana") con el tema "Apunten y Fuego" de los ELEGANTES. A diferencia del tebeo de los BRIGHTON 64, aquí el arrebato cede el paso a la experiencia al guión de Juanito Mediavilla (recurrente viñeta de costumbrismo degenerado) y al grafismo pulp de Muntada (todo un homenaje en Technicolor a las "Hazañas Bélicas") con magníficos resultados. ¡Esperamos que lo disfrutéis!
[Como ya hemos dicho, nuestro escáner es un truño, etc. etc.]

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Con esta entrada terminan los tebeos de gran difusión (¡ejem!) de los cuales disponemos y que toquen el tema del Modernismo facción Revival. Por supuesto, existe todo un universo de modzines y dibujantes aficionados que sería prolijo (y aburrido) ir colgando en la página. Bueno, ya veremos...

Sex Museum (3.1.D)

Madrid (1985-hoy). Miguel Pardo voz; Jimmy De La Brena batería; José Luis "McCartney" Hernández bajo; Fernando Pardo guitarra; Jose Lanot guitarra; Marta Ruíz teclados. [formación original]
Los primeros Sex MuseumSex Museum sólo pueden ser considerados mods en su primera época (desde sus inicios como Psycho y Los Modernistas hasta la publicación de su primer LP, "Fuzz Face" de 1987, y eso con reservas), puesto que la banda emprendió una aceleradísima evolución que les llevó del RHYTHM'N'BLUES circa 1965, pasando por el GARAGE más ácido, hasta ese hard-rock de alta energía que a nosotros (y a RINGO JULIÁN) siempre nos ha recordado a los Deep Purple menos atorrantes. Evidentemente, la parroquia modernista los tildó enseguida de traidores, después de haber sido unos de sus niños bonitos: pequeño precio a pagar si tenemos en cuenta la nueva dimensión de su base de fans.
Sus directos eran, y son, verdaderamente feroces, lo cual les ha permitido tocar con éxito por todo el mundo.

Brighton 64 [Tebeo]

¡Ésto si que es una exclusiva!
En un Especial de Fin de Año de la extinta revista Cairo (nº38 de diciembre de 1985) el entonces casi desconocido ilustrador Mán Meni dedicó un tebeo de cuatro páginas ("cómic-clip", decía) a los BRIGHTON 64.
El maridaje entre Rock y Tebeos fue un asunto muy de los años ochenta que, como en el caso que nos ocupa, acostumbró a tener unos resultados bastante discretos. Y es que no todo el mundo puede ser Serge Clerc. Ni Max.
El bueno de Meni hizo lo que pudo pero, hoy en día, el guión -más allá del color local (aquellos bares...!)- nos parece de una puerilidad asombrosa y el grafismo -esa línea clara estándar que entonces parecía tan a la última- está completamente daté. Para acabarlo de arreglar, el escáner que estamos usando últimamente es una puta mierda y hemos tenido que retocar ligeramente las imágenes sin conseguir que nos acabe de convencer el resultado. Qué le vamos a hacer...
Pero el entusiasmo por el grupo salta a la vista -nunca mejor dicho-, así que prepárate a disfrutar de "Conflicto Con Tu Ayer"!!!

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Por cierto, estamos preparando algo parecido con los ELEGANTES, así que atentos otra vez.

Smart Dress (3.6.D)

Madrid (1988-1991). Pedro Ramos guitarra; Luismi Benavente voz y harmónica; Mar Fernández órgano; Juan Carlos González bajo; Fernando Fernández batería; Kike Otxoa saxo.
Los SD en vivo en Sevilla (1989)Quintaesencial grupo mod madrileño que practicaba una mezcla de pop, SOUL y SKA con tintes latinos. Eran muy jovencitos pero, comparados con los pioneros modernistas estatales, unos verdaderos integristas del movimiento.
En 1988 participaron en un ignoto recopilatorio de grupos madrileños, previo a grabar su primera maqueta, "Sex Soul", un compendio de versiones y temas propios -"Who’s Makin’ Love", "Hold On, I’m Coming", "I Can’t Stop Loving You", "This Old Heart Of Mine", "Más De Un Millón" y "No Tengo Tiempo"-. Habituales de todos los eventos mod de la época, y lo suficientemente conectados como para aparecer en la tele en "Cajón Desastre", sólo llegaron a grabar un EP en 1991, con los temas "Más De Un Millón", "Cortaré De Una Vez", "Diversoul" y "Hot Woman". El abandono del icónico Luismi inmediatamente después de su publicación condujo a la disolución de la banda.
A continuación, un breve video de una actuación en el KGB de Barcelona en 4 de agosto de 1990.

Brian B y Back To Zero (1.3)

El artículo que sigue es el séptimo de la serie de Temblores Internos que "John Carney" está publicando en Tangents.

Una vez fui acusado de desaparecer en mi mundo de películas y libros donde la oscuridad llegaba demasiado pronto. Un total absurdo, por supuesto. También había música. Pero la sugerencia era que me estaba perdiendo. Un total absurdo, también. Los productos tienen mucho que enseñarnos. Tantas historias por contar…

Hey ¿adivináis a quién me encontré el otro día? ¿Os acordáis de BACK TO ZERO? Bien, su cantante aún anda merodeando por las afueras de la escena, lo creáis o no. Le llamábamos Brian B ¿no? Teníamos una pequeña debilidad perversa por su grupo porque eran más bien los perdedores de la época. Lo gracioso es que confieso que me compré una copia de su sencillo en ebay la semana pasada. Se está convirtiendo en un terrible hábito. Pillar viejos 7" que sabes que ya posees, aunque desaparecidos por alguna parte.
Ya casi no me acordaba, pero es un clásico total. Explosiva angustia adolescente estilo "Can't Explain". Brillante sonido de guitarra. Realmente agudo. Supongo que debido a la producción de Chris Parry . Hizo un trabajo fantástico con ese disco. También lo hizo con los PURPLE HEARTS para su sello FICTION. Había algo sobre el Espacio en sus grabaciones. Y las baterías.
Back To ZeroLo grande de BTZ es que realmente eran unos críos. 17 o 18 años. Sólo un poco más mayores que nosotros en aquel momento. Y, como suele decirse, salieron de la nada, hicieron ese single y desaparecieron. Nada de fichar por ningún otro sello. Nada de luchar por adaptarse. Nada de dificultades crecientes. Sólo ese sencillo para recordar. Mola, ¿no es así? La esencia del sueño de las bandas de GARAGE.
Sólo con pensar en BTZ me hace recordar el verano de 1979. ¿Recuerdas lo simples que éramos? Es preocupante que pueda recordar mejor aquel verano que este mismo año. Ya os conté que hace algunos meses fui a una exposición de arte en Manchester Square donde había todas esas fotos de Joy Division tomadas por Kevin Cummins, y que inmediatamente supe que habían sido hechas en julio de 1979. Muy triste. Y mientras aquel podía haber sido el verano de Joy Division, Zoo, Factory y todo lo de Rough Trade, donde vivíamos ninguno nos podíamos librar de la cosa mod.
Aún no siento la necesidad de pedir excusas. El renacimiento mod del 79 fue un asunto increíblemente subterráneo. Totalmente independiente. Nada de tíos del márketing pensando en la próxima cosa grande. Nada de auto-indulgentes ejecutivos de los medios. Simplemente, puñados de chavales esparcidos por Londres, escogiendo la vieja cosa mod, apartándose de la corriente principal del PUNK, comprensiblemente más interesados en escuchar un viejo 7" de "Anyway Anyhow Anywhere" antes que la basura que se escuchaba por todas partes. Las chaquetas de cuero y las botas y los idiotas con el círculo y la A. Todavía hay una tendencia a menospreciar a los grupos londinenses de la época. Los CHORDS, PURPLE HEARTS, SMALL HOURS. Unos grupos rompedores, pienso. Y todos los que escribían sobre Joy Division supuestamente nos despreciaban, mientras que su cantante votaba a los Conservadores y flirteaba con una imaginería muy desagradable. Y nosotros pintando "YSL" por las paredes, que significaba "Young Socialist League" en vez de la conocida marca de ropa. ¿Recordáis cuando vino Hilary Benn a una de las reuniones del Centro Cooperativo? Increíble verle ahora de ministro del Gobierno.
Y BACK TO ZERO estaban ahí desde el comienzo, de algún modo. Como los SUBWAY SECT con el PUNK. Brian B era una pequeña leyenda en la escena. La leyenda decía que su hermano mayor fue un mod original y que había pasado su fenomenal colección de discos sencillos a Brian, así que él lo sabía todo sobre el viejo SOUL y la Psiquedelia mientras que el resto de nosotros sólo podíamos soñarlo cuando pillábamos recopilatorios chungos en tiendas de saldo. Entonces no había nada. Muy pocas tiendas de caridad. Ningún comercio de piratas. Nada de Internet, por descontado. Escasas reediciones. Sólo algunas indicaciones. Estaba el "Making Time" de los Creation que publicó Raw. Estaba lo que aparecía en el interior de la portada de "All Mod Cons". Estaban las viejas copias de bolsillo de Generation X [de Charles Hamblett y Jane Deverson, 1964]. Revolt Into Style de George Melly. El libro de Gary Herman sobre los WHO. ¿Recordáis cómo los estudiábamos en busca de pistas?
BACK TO ZERO siempre padecieron por estar asociados con el Maximum Speed. Era un fanzine de mierda ¿verdad? pero solíamos leerlo de cabo a rabo una y otra vez. ¿Qué era? ¿Clive, Kim y Goffa? Bien, no se trataba exactamente de un rollo saludable, pero por entonces la mayoría de los fanzines eran completamente horribles. Sin embargo, era peligroso en lo que respecta a la promoción de esa cultura del tribalismo y el FÚTBOL. No me parece que ahora haya ningún equivalente.
¿Tenéis una copia de ese DVD de "Rough Cut and Ready Dubbed"? Es esa misma época. Cosas espantosas. En él, los PURPLE HEARTS están magníficos. Aún sería capaz de matar por ese grupo. Estaban allá, con los Banshees y los JAM, en términos de innovación. Pero la violencia es espantosa. El tribalismo. Ya no se ven cosas así ¿verdad? No estoy seguro si es una buena cosa o no. Pero, incluso muchos años después, se veía a algunos siniestros fanáticos de los Birthday Party liándola en un concierto de los 'Mary Chain cuando se decía que eran los nuevos Sex Pistols y ese nihilismo era algo ordinario. Pero miras ese metraje de los Stiff Little Fingers en el Rock Against Racism y es como el Armagedón. Ahora sería tema de portada. Aunque apuesto a que la mitad del público eran ejecutivos discográficos que iban a ver a los SLF para darse un chute de nostalgia más allá de los rigores de la sala de juntas y de los marrones de ejecutivo.
Ahora se ve a los chavales andar por los centros comerciales. Estoy desesperadamente desconectado, así que no tengo ni idea de cómo se llamarán hoy en día. Góticos. Emos. Lo que sea. Pero en 1979, en nuestra parte de Londres, era como una condena el estar tan metidos en el rollo mod como nosotros lo estábamos. Nunca sabías de quién debías guardarte las espaldas. Aunque principalmente
a quienes debíamos evitar eran los tristes y estúpidos rapados. Esos tíos no eran graciosos. Estaban enfermos. Fanáticos de los Sham. Y fue a peor. Toda la movida del NF y el British Movement. Quiero decir que, muchos años después, aquello terminó en un verdadero tumulto cuando miles de personas se manifestaron por la calle ante las oficinas centrales del BNP donde los cabezas rapadas solían hacer de seguratas. Se suponía que aquello era una librería. Pero, de algún modo, sospechabas que no muchos de aquellos boneheads leían realmente los folletos que publicaban. Horrible, horrible. El rollo entero de los Skrewdriver y los Chelsea Headhunters en el que se involucraron BUSHELL y otros por el estilo. Es gracioso, pero entonces se suponía que él estaba con la extrema izquierda.
Está esa historia de uno que contrató estúpidamente a los PURPLE HEARTS para tocar en el ayuntamiento de Crayford. Quiero decir, yo adoraba a los 'HEARTS, pero de ninguna manera iría a verles allí. Simplemente, hubiera sido suicida. Era obvio que los SKINHEADS arruinarían las cosas. Parecía que pasáramos todo nuestro tiempo corriendo en redondo en persecuciones al estilo de Benny Hill sólo porque calzábamos hush puppies y vestíamos de Fred Perry. En realidad, no teníamos muchas oportunidades de explicar que estábamos más con los SUBWAY SECT que con los SECRET AFFAIR ¿no es así?
Y BACK TO ZERO estaban ahí, en lo más reñido, insultados y reverenciados por igual, depende de dónde estuvieras y de tu corte de pelo. Parecían bastante incómodos y tenían aquel batería soulboy, pero ese disco sencillo se aguanta muy bien. ¡Me parece que la otra noche hice el gilipollas, después de que me presentaran a Brian y le estrechara locamente la mano diciéndole qué fantástico single es todavía "Your Side of Heaven"! Parecía totalmente desconcertado. Probablemente pensó que yo estaba completamente borracho. No era así, por supuesto. Acabamos hablando de Guy Stevens y de viejos sencillos psych británicos. Está muy metido en el rollo GARAGE. Su disco favorito de todos los tiempos es el "I Must be Mad" de los Craig, o así. Brillante. Él y gente como los PURPLE HEARTS andaban escuchando todo ese material, a los Eyes, los Downliners Sect, los Sorrows y los Pretty Things, cuando eran una especie de lenguaje secreto y se suponía que todos teníamos que estar metidos en los Stooges y los MC5 porque ése era el linaje oficial del PUNK. Apuesto que Brian aprecia la ironía de tener un legado que consta de un solo single clásico.
  • [El original inglés se puede leer aquí]

Brighton 64 [Videoclip]

Más clásicos: hoy los pioneros BRIGHTON 64 dándole caña a "La Próxima Vez" en un desconocido programa de TV2 (la "guachefe", ¿recordáis?) . Lástima de la mala calidad de la imagen y el sonido...
Por cierto, rebuscando en nuestros archivos hemos encontrado una sorpresa relativa a los B-64 que subiremos próximamente. ¡Atentos!

-Brighton 64: La Próxima Vez-

Little Murders [Videoclip]

Otro video de los australianos LITTLE MURDERS. Esta vez su tema más conocido, "She Lets Me Know" de 1981.

-Little Murders: She Lets Me Know-

Nine Below Zero [Videoclip]

¡Ale-Hop! Sras. y Sres., hoy les presentamos todo un clasicazo: Los NINE BELOW ZERO interpretando en ¿directo? su "Eleven Plus Eleven" en el primer episodio de la tre-me-bun-da serie de la BBC "The Young Ones" ("Els Joves" en TV3). ¡A disfrutar!!

-Eleven Plus Eleven-

Countdown Records (1.3)

Countdown Records (1985-1987) fue el gran sello del tránsito entre el agonizante Mod Revival de 1979 -cuando todos los nuevos grupos revivalistas estaban desaparecidos o eclipsados por las subsiguientes modas- y la Segunda Oleada modernista británica que, a la postre, petrificaría lo mod en "movimiento" y daría paso a los incontables revivales filo-mod que han sido y serán. Ésta es su breve historia...
Cartel de los Untouchables americanosTodo comenzó en 1984, con una banda que ni siquiera era británica -los UNTOUCHABLES americanos-, cuando enviaron su single de debut independiente a la gente de Extraordinary Sensations para que lo publicaran en el propio sello del modzine, Well Suspect. A EDDIE PILLER y Terry Rawlings, que dirigian sello y modzine desde una nave industrial en Dagenham, les gustó lo que oyeron pero pronto se dieron cuenta de que Well Suspect no era lo suficientemente grande para manejar semejante lanzamiento. Rawlings tenía un contacto en Stiff Records y se lo montó para organizar un reunión con Dave Robinson, el jefazo de la disquera. Robinson, que había sido testigo directo de la explosión Mod/2-Tone junto a los Madness, ya estaba al tanto de la amplia escena modernista underground y decidió dar una oportunidad al grupo. Stiff los fichó y les publicó el mismo 7" que habían enviado a Extraordinary Sensations. Con el título de "Free Yourself" [versión del famoso tema de Los Canarios del mamón de Teddy Bautista], el disco sorprendió a propios y extraños llegando al Top 20 de las listas. La onda de choque se hizo sentir a lo largo y ancho de toda la escena y Robinson se lanzó rápidamente sobre la oportunidad. Quería un sello Mod subsidiario de Stiff, y ¿quién mejor para llevarlo que su amiga Maxine Conroy y sus dos escuderos modernistas? Se adquirió una oficina en Hoxton (por la época, aún era una zona chunga del East London pero, lo más importante, estaba al doblar la calle de las oficinas de Stiff), y se emitieron órdenes de ponerse a buscar música inmediatamente. ¡Countdown había nacido!
El famoso recopilatorioTras revisar incontables maquetas, se hizo el primer fichaje -los MAKIN' TIME- y se les concedió algún tiempo de ensayos. Entretanto, el sello había estado preparando un equipo para su primer lanzamiento, un recopilatorio de la escena con algunos nombres establecidos, como los TIMES y los JETSET, junto a algunas prometedoras bandas jóvenes. Se reclutó al periodista GARRY BUSHELL (el único de los periodistas de los grandes medios que prestó atención a la renacida escena mod) para que escribiese las adecuadas notas laudatorias y el diseñador Terry Rawlings llegó con una portada realizada a partir de una vieja foto de David Bailey . El álbum se lanzó con gran fanfarria y a un precio especial. Aunque inicialmente concebido como muestrario del sello y vivero de futuros talentos, "5 4 3 2 1 Go!" se ha demostrado remarcablemente exitoso por derecho propio.

El sello pronto necesitó una continuación, así que enviaron a PILLER a AUSTRALIA para que tomara el pulso a la efervescente escena modernista de las antípodas. Como huesped del fanzine Shake and Shout, y mientras vivía con las figuras locales Don y Gary Hosie, diseñó un recopilatorio de la vibrante escena australiana. Héroes como los Saints y los STUPIDITY se reunieron en el Mushroom Club, junto a los REASONS WHY y otras bandas menores. Llamado, bastante poco imaginativamente, "Countdown Under...Party At Hanging Rock", el álbum se publicó en verano y recibió una calurosa acogida.
También se promovieron regularmente noches Countdown en el 100 Club y el Clarendon Hotel, donde se hizo su segundo gran fichaje, los PRISONERS. Pese a que los PRISONERS querían permanecer con su indie de Medway, acababan de publicar el seminal "The Last Fourfathers" y estaban bastante molestos por la falta de atención de la crítica. ¿Quizá Countdown les ofrecía la oportunidad de trabajar con un sello que comprendiese tanto a la banda como a sus raíces? El grupo consideró seriamente su oferta por un LP...
Rhythm And SoulEn ese momento, siguiendo a la aclamada por la crítica publicación del álbum de debut de MAKIN' TIME, "Rhythm And Soul", el sello inició lo que sólo podría describirse como su Edad de Oro. En el 100 Club los llenazos eran permanentes y la serie de conciertos The Klub Foot en el Clarendon Hotel de Hammersmith habían ampliado enormemente el atractivo del sello. Para cuando firmaron los PRISONERS, giras sold out contratadas por Gran Bretaña, Irlanda y el continente apuntaban hacia un futuro plagado de éxitos. Además, el single de debut de MAKIN' TIME, "Here Is My Number" había estado machacando la radio y rozando las listas nacionales durante casi cuatro meses, se esperaban grandes cosas en términos de ventas para el álbum, y, en algunos medios, se empezaba a considerar a la banda como 'the next big thing' .

Extrañamente, nada de eso sucedió. Mientras que las ventas del LP fueron bastante buenas, un segundo single -"Feels Like It's Love"- no atrapó la atención de la radio del mismo modo que su predecesor. Pese a todo, ambas bandas giraban exhaustivamente y "Rhythm And Soul" iba ya por su tercer prensaje.
En cualquier caso, semejante verano dorado no podía durar demasiado. Cuando llegó el final, éste fue piadosamente rápido. Incluso antes de la publicación del "In From The Cold" de los PRISONERS , ya existían señales de que Stiff tenía muchos problemas. Al final, Stiff se declaró en quiebra cuatro semanas antes de que Countdown publicara su gran disco.
In From The ColdAunque los PRISONERS jamás estuvieron demasiado contentos con las mezclas finales del disco, "In From The Cold" les granjeó todo un ramillete de buenas críticas y toda una gira con todo vendido teloneando a los Ramones. Su cuarto álbum estaba destinado a proporcionarles un lugar indudablemente merecido en la Primera División. Pero, de hecho, cuando se agotó el primer prensaje, la fábrica tuvo que cerrar sus puertas, y eso fue todo.
El sello no podía sobrevivir sin soporte financiero y de distribución, así que, reluctantemente, ambas bandas fueron liberadas de sus contratos. Se paralizaron los proyectos en perspectiva y los fundadores del sello ahuecaron el ala. EDDIE PILLER creó un nuevo sello , Re-Elect The President, que publicó dos recopilatorios previstos para Countdown: "Smashing Time" y "The Final Countdown", Terry Rawling se concentró en la escritura, mientras que Maxine Conroy abandonó la industria musical. El sueño solo había durado dos años, brillando intensamente antes de implosionar y resumiendo todo un tiempo y un espacio de la historia del modernismo.
  • El original en inglés aquí

Little Murders [Videoclip]

Una verdadera rareza: los LITTLE MURDERS de Melbourne en 1980 interpretando en directo su primer single...
-Things Will Be Different-

Scooters [Documental]

Hoy presentamos un reportaje de la tele británica sobre un Scooter Run a la Isla de White [¿Wight?] durante los 80. Como siempre, hay que afinar el oído para traducir el inglés isleño, pero vale la pena. Y la música es magnífica.

Secret Affair [Videoclip] (2.0)

Nens i nenes, hoy los sobrevalorados SECRET AFFAIR, con IAN PAGE -haciéndose el intenso- al frente.
(No saben a quién parecerse: ¿a los JAM? ¿a los WHO? ¿a la E-Street Band?...)

-Secret Affair: Do You Know?-

Purple Hearts [Videoclip]

Hoy una febril versión en directo con (intraducible) entrevista a los PURPLE HEARTS

-Millions Like Us-

Chords [Videoclip]

Ladies & Gentlemen, hoy presentamos uno de los pocos CLÁSICOS verdaderos del Revival: los insuperables CHORDS en un TOTP de febrero de 1980 haciendo playback sobre...
-"Maybe Tomorrow"-

  • Tenemos publicada otra versión (de baja calidad) de este video en la entrada original del grupo.

Jet Set [Videoclip]

-The Jet Set: Wednesday Girl-
  • ¡Qué encantadoramente torpe ha sido siempre el bueno de Juan de Pablos presentando!

Steadybeats

Düsseldorf (1984). Karst "Hoochie Coochie" Minster voz; André Bickel guitarra; Stefan "Sugar" Theissen bajo; Thommy Münchhausen guitarra.
Seminal banda alemana cuyos miembros (excepto Münchhausen, que se pasó a los STUNDE X) formaron los igualmente breves PSYCHOTIC NIGHTMARES.