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The Prisoners Plus!: "Shine On Me"

Los Prisoners en 1997Hace ya algún tiempo, os prometíamos ir publicando la obra completa de los PRISONERS en una fantabulosa colección de discos HUM. Y, en otra ocasión, nuestra propia biografía de la banda.

Suponemos que aún debéis estar esperando.

La biografía: cualquiera que haya manejado un pendrive barato (¿existen otros?) sabrá que se trata del instrumento con el que el Señor castiga a los imbéciles que no hacen copias de seguridad. Volatilizada. Kaputt. Aún poseemos todos los materiales de partida, y también una pereza como la catedral de Colonia (por seguir con la temática religiosa). Es decir, puede que algún día, quizá, volvamos a empezarla. Pero no nos sobran ni el tiempo ni las ganas.
La colección: se trata de un caso distinto. Seguimos disponiendo de los discos, faltaría más, y de los fantásticos libretos-portada HUM, pero la reciente publicación ampliada en cedé de "Rare & Unissued" por parte de Big Beat los ha convertido en (casi) superfluos y aún tenemos que meditar cuidadosamente qué vamos a hacer al respecto.
Mientras tanto, y para que tengáis algo que llevaros a los oídos este verano, subiremos nuestra versión ampliada del CD single "Shine On Me" (1997), correspondiente a la quinta entrega del invento y que puede descargarse con toda facilidad siguiendo

A nuestro juicio, se trata de un disco melancólico. En absoluto malo: la década entera de profesionalismo musical transcurrida desde la primera espantada de la banda en 1986 se refleja en unas composiciones sustanciosas, de excelente sonido, sobre-salientemente producidas y muy atentas a lo que entonces se cocía en los ambientes sixties de calidad (la influencia de Traffic vía WELLER es bien patente). Pero ya no eran "los PRISONERS", sino otra cosa. Quizá donde mejor se conserve en el disco el fuego de nuestros PRISONERS sea, descontados los predecibles manierismos, en el implacable espíritu vengativo que parece recorrerlo justo bajo la superficie. ¿Quién coño necesitaba a los sosainas de los inspairalcarpets, o a los falsos de los kulasheikers, si se podía escuchar a los originales? En ese reivindicativo sentido, "Shine On Me" es el dignísimo broche que faltaba para cerrar una carrera tan desafortunada como impecable.

...Y ahora nos vamos de vacaciones de una puta vez, que falta nos hace. Salud y suerte para todos.

Better In Pink! (Un Adelanto)

Lamentamos tener que informar que la redacción de Better In Pink!, nuestra biografía de los PRISONERS, ha sufrido un parón repentino por motivos totalmente ajenos a nuestra voluntad. Pese a estar en un estadio muy avanzado -cerca de un 80% del texto final-, nos vemos obligados a aplazar su publicación sine die. De todas formas, y para ir abriendo boca, hoy os ofrecemos en exclusiva un adelanto de su primer capítulo. Esperamos que lo disfrutéis.

Los Prisoners hacia 1982

I. Mods En Chatham

Chatham, en Kent, es una pequeña ciudad portuaria situada justo en la desembocadura del río Medway en el Mar del Norte. En el Delta, a medio camino entre Londres y Canterbury. Fue allí, hacia 1980, donde tres compañeros de curso en la Rochester Mathematical School decidieron montar una banda de rock, espoleados por las noticias que llegaban acerca del resucitado Mod londinense. Todos en sus dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista Graham Day y su amigo de la infancia y bajista Allan Crockford se unieron al batería Johnny Symons en un trío con el que imitar a sus idolatrados The JAM mediante un repertorio de versiones de SOUL y RHYTHM'N'BLUES y algunas, novatas, composiciones de Graham.
Como nombre de la banda escogieron The Prisoners, no en homenaje a la célebre serie de televisión de los sesenta como todo el mundo cree, sino, más modestamente, como el primer sencillo de los VAPORS
[1] —los de la exitosa “Turning Japanese”—, paisanos suyos del Medway. La elección de un nombre tan común llevó aparejado algún que otro problema. Allan. «Afrontémoslo, deben haber toneladas de bandas con ese nombre. Puedo recordar haber tenido una movida con otra banda llamada así,[2] justo después de que publicáramos “A Taste Of Pink” en 1982.[3] Creo que por aquel entonces nos ayudó a llevarnos el gato al agua el tener ya un disco en la calle».
Provenientes de la cercana Guildford, los VAPORS eran una banda de POWER POP con buena prensa entre la parroquia modernista, a cuyos conciertos solían acudir frecuentemente los recién bautizados Prisoners y con la que llegaron a entablar relación. En algún momento, nuestro trío incluso les pasó una primeriza maqueta con la esperanza de que llegara a manos de PAUL WELLER gracias a la conexión de aquellos con Bruce Foxton.
[4] «Les parecía que sonábamos como los CHORDS», dice Allan, quien todavía posee una copia de esa maqueta inédita y asegura que «absolutamente de ninguna manera, verá la luz del día».
Entre las principales influencias del trío cuando empezaron a tocar juntos, en Johnny es patente la de Keith Moon, mientras que Allan cita a los Beatles, los JAM, los Small Faces, el PUNK en general y los Stranglers en particular. Por su lado, Graham añade a la lista los Led Zeppelin, además de «Hendrix, los KINKS, los WHO, también los Small Faces, los primeros Pink Floyd, Deep Purple... Adoro el GARAGE PUNK de los sesenta y crecí en la era del PUNK inglés de los setenta. En realidad, mis gustos no han cambiado con los años».
Aunque en Inglaterra, durante los primerísimos ochenta, pareciese que, o bien eras mod, o bien eras seguidor de los AC/DC, queda claro que Graham gustaba por igual de ambas tendencias. «Supongo que [ser mod] es una manera de identificarse con una escena. Cuando era un adolescente, yo llevaba una parka y decía que era mod, pero, tan pronto como empecé a hacer música, me di cuenta de que la mejor de la supuesta “música mod” estaba fuertemente influenciada por una amplia variedad de otras músicas. Eso amplió mi perspectiva, y, estando en una banda, la peor cosa del mundo es que te estereotipen, porque eso limita tu atractivo. Siempre he estado metido en música salvaje, energética pero melódica, da igual cuál sea su forma. Y he tocado en demasiados festivales “mod” donde no acabábamos de encajar en el estereotipo mod y, por esa misma razón, padecer una recepción bastante fría. Así que, aunque les deseo buena suerte a todos aquellos que medran en ese tipo de “ambiente de escena”, a mí me parece que puede ser bastante estrecho de miras y obstructivo… Desde luego, [lo digo] en términos musicales
».
La relación de los PRISONERS con la secta mod —y con cualquier otra— fue casi siempre difícil. Aunque es indudable que surgieron de entre sus filas, también lo es que desde sus comienzos se mostraron alérgicos a los términos “retro” y “revival” y procuraron desmarcarse de tales etiquetas, no siempre de buenas maneras. Preguntado al respecto, Allan comentaba en una entrevista de 1985.
«No recuerdo haber hablado pestes de los mods. Mucha gente es demasiado susceptible a las críticas. Puedo haber acusado a algunos mods de estrechos de miras por quedarse solo con el SOUL o con lo que sea, pero sin mala intención. Honestamente». Y proseguía. «No tenemos ningún prejuicio en contra de ningún tipo de fan de la música en particular. Si les gustamos, mejor que mejor. Una ventaja que los mods parecen tener es su entusiasmo. No se ven tantos FANZINES ni rallies organizados por otros tipos de fan, y yo creo que eso es muy saludable ».
En cualquier caso, el Revival Mod y sus querellas quedaban lejos, allá en Londres. Era mucho más divertida toda esa escena que estaba floreciendo en el Delta del Medway, delante mismo de sus narices, alrededor de la talentosa, beoda, figura de Billy Childish.

Notas:
[1] United Artists, 1979.
[2] Se trata de los nuevaoleros Prisoners de Huddersfield. En la actualidad (2005), han retomado el nombre por ver si cae algo.
[3] Para más detalles sobre los discos de los Prisoners, ver la Discografía.
[4] El bajista de los Jam fue su valedor y el productor de su elepé de debut.

The Prisoners Plus!: "A Taste Of Pink"

Los Prisoners hacia 1982Casi se nos había pasado por alto, pero por estas fechas (poco más o menos) se cumplen 25 años de la publicación de uno de los artefactos fundamentales del inmediato POST-REVIVAL. Estamos hablando, por supuesto, de "A Taste Of Pink!", el debut discográfico de los maravillosos PRISONERS.
Que una banda semi-amateur y a punto de disolverse publicara un disco tan redondo (perdonad el chiste) resulta poco menos que asombroso. En lugar de limitarse a hacer el mayor ruido posible de la manera más descuidada posible, como tantos de sus homólogos de la primera hornada del GARAGE REVIVAL británico de los ochenta (y no señalaremos a nadie), los PRISONERS incorporaban a su sonido unas generosas dosis de SOUL y Pop -esto es: de pasión y de gancho- que, aunque subterráneas, son claramente perceptibles, ampliamente disfrutables y los situaban a considerable distancia en la cabeza del pelotón. ¡Y sólo tenían unos 18 años!
Podrían haber muchas maneras de celebrar ésta efeméride, pero en el terrror consideramos que la mejor es volver a poner en circulación el disco. Eso sí, siguiendo nuestra política de ofrecer siempre algo más, la versión de "A Taste Of Pink!" que os podéis descargar de los enlaces adjuntos no la vais a encontrar en ningún otro sitio.
En primer lugar, por la calidad de sonido (una combinación de FLAC y MP3 que, lo sentimos, pesa bastante), siguiendo por la selección del material (el disco original más todos los singles, descartes y directos del periodo 1982-1983 -y cuando decimos todos significa TODOS: no existe NINGUNA edición del disco que incluya todos esos temas-) y, en último lugar, por el añadido de un trrremebundo libreto en castellano y a todo color, listo para imprimir.
Es más, nos hemos liado la manta a la cabeza y lo que hemos hecho con este disco lo vamos a hacer con el resto de la discografía del grupo, así que estad bien atentos a próximas entregas.

Descargas:
1ª Parte: http://rapidshare.com/files/67566515/Prisoners-A_Taste_Of_Pink_Plus_.part1.rar

Prisoners [Videoclip]

De nuevo los inmensos PRISONERS, esta vez liándola en directo con "I'm Coming Home", probablemente en 1984.

Garage Revival [Documental]

Legendario documental acerca de la nueva escena garagera emitido el 2 de septiembre de 1984 en el programa de televisión "The Tube". Si quieres, sáltate a los psychobillies del principio y, a partir del minuto cuatro, dedícate a disfrutar de los Milkshakes y de unos inmensos PRISONERS interpretando "Reaching My Head" vestidos de Star Trek!

-"What is a Garage Band?", The Tube (1984)-

Prisoners (Guau!!!)

-The Prisoners: "Melanie"-

Prisoners (4.2.D)

Chatham, Kent (1982–1986). Graham Day voz, guitarra; James Taylor Hammond; Allan Crockford bajo; Johnny Symons batería.
Provenían del delta del Medway y fueron un maelstrom de crudo modernismo garagero, todo guitarras afiladas, Hammond aullador, bajo punzante y batería rabiosa: un perfecto akelarre de rocanrol. Empezaron a principios de los ochenta teloneando a gente como los Milkshakes y estuvieron a punto de desaparecer casi antes de haber empezado cuando Jamie Taylor entró en la universidad. En vez de cabrearse, la banda se puso las pilas para grabar su canto del cisne, el LP “A Taste of Pink”, y montó su propio sello, Own Up Records, para distribuirlo a través de Rough Trade. Por fortuna para nosotros, el disco es una clase magistral en cómo provocar una revuelta en vinilo. “A Taste Of Pink” no da tregua: rock’n’roll con cojones de matriz clásica y voces rugientes. Destacan las juveniles y nerviosas “Better in Black” y “Coming Home”. Su crudo sonido de garage fue un éxito instantáneo que se vendió como rosquillas. El problema era que no existía banda para promocionarlo en Londres. “A Taste Of Pink” iba a ser el epitafio para un grupo que pudo–haber–sido. Por suerte, Mr Taylor decidió que la enseñanza no era lo suyo y volvió a la banda a los pocos días: era hora de asaltar el Smoke.

Prisoners: los grandes desconocidos

Consiguieron su primer bolo en Londres, en el club Moonlight de Hampstead, con la ayuda de los BARRACUDAS y, gracias a ello, también una residencia en el famoso Hope & Anchor. Su reputación en directo aumentaba y esa creciente popularidad underground empezó a intrigar a quienes trabajan en los oscuros confines del negocio musical. Sky Dog, un pequeño sello francés, publicó el 7” “There’s A Time”/”Revenge Of The Cybermen”, lo que les supuso algunos bolos al otro lado del Canal a finales de 1983. No les fue mal, pero los Prisoners aún no disponían de ningún respaldo serio, hasta que Roger Armstrong les ofreció un trato a corto plazo con Big Beat. Por esas fechas grabaron el álbum “TheWiserMiserDemelza”, presentado con el single “Hurricane”/”Tomorrow She Said”.
Sorprendentemente, el grupo no quedo satisfecho con “TheWiserMiserDemelza” porque les parecía que no era lo suficientemente crudo ni reflejaba su sonido en directo. Fue una frustración frecuente a lo largo de su carrera. Escuchando el disco es obvio que no carece de garra, en temas como “Hurricane”, “Here Come The Misunderstood” o “Go-Go”, aunque sí es cierto que suena más convencional que el anterior, sobre todo por la inclusión de vientos. Graham Day admite que no estaba en su mejor momento: demasiado alcohol en las sesiones.
A primeros de 1984 publicaron el EP “The Electric Fit” que incluye la rompedora “Melanie”, un clásico para los fans. La publicación del nuevo EP coincidió con una legendaria aparición en directo en el programa de TV The Tube –junto a luminarias del GARAGE REVIVAL inglés como Thee Milkshakes, los Tall Boys y los Sting-Rays– vestidos con trajes de Star Trek e interpretando “Reaching My Head”. Un año de giras continuas y algunas incursiones en el mercado americano, hicieron de 1984 un prometedor para los Prisoners. La única sombra fue la mutua decisión de no renovar con Big Beat y, así, cuando empezó 1985, el grupo estaba libre de nuevo.
Su feroz espíritu independiente les mantenía en guardia ante los ejecutivos discográficos y los promocioneros: si los sellos querían una banda con carácter, de acuerdo, pero la mayoría intentaba interferir, así que la banda continuó funcionando por su cuenta. Con la ayuda de Russ Wilkins, grabaron su mejor trabajo “Revenge of the Fourfathers”. Publicado en junio en Own Up Records, fue acogido con satisfacción por público, crítica y la misma banda: por fin un disco del cual sentirse satisfechos.
The Last Fourfathers” es un disco maduro de canciones hábilmente construidas. Es también la primera vez que Taylor usaba un verdadero Hammond, lo que hacía que todo el álbum se empapase de SOUL. Las letras de Graham Day son más imaginativas y también brillan los grooves instrumentales en los que eran especialistas (“Explosion on Uranus”). El uso de instrumentos de época ampliaba la paleta del grupo, mezclando rock con SOUL y R&B de línea dura. Temas matadores como “Whenever I’m Gone”, ”I’m the Fisherman” y “Nobody Wants Your Love” encapsulan el sonido plenamente desarrollado de los Prisoners.
Aunque quizá estuvieran en su mejor momento, las continuas giras y la falta de promoción de sus discos, unidas a las discusiones sobre su imagen y dirección, además de una acuciante falta de dinero, estaban minando la banda.
1986 debería haber sido el año en que cambiara la suerte de la banda, cuando EDDIE PILLER de COUNTDOWN Records les ofreció un trato decente y un sustancioso adelanto para que compusieran nuevo material. COUNTDOWN era un subsidiaria de Stiff Records, así que todo tenía una pinta inmejorable: por fin tenían dinero, ilimitado tiempo de estudio y un, se suponía, sello apoyándoles.
Tristemente, el trato fue un desastre desde el principio. Troy Tate, el nuevo productor, era un perfeccionista del pop y la producción pulida y, además, nunca había visto a la banda en directo. La banda se quedó horrorizada por el resultado de la grabación: parecía blanda y refinada comparados con su viril sonido en vivo. En realidad, “In From The Cold” es un buen disco de pop de guitarras, con bien compuestas gemas que no hubieran desentonado en la era del Britpop, pero lo que hubiera estado bien para los grupos obsesionados por el éxito de los 90 no iba con los grupos irreductibles de los 80. El gran tema pop ”Wish The Rain” y la melancólica pieza maestra de Day ”Mourn My Health” son de lo mejor de su discografía y la airada “Deceiving Eye” demuestra que pese a todo Tate tenía algo bueno que decir. Aunque “In From The Cold” sea un album discutible, merece la pena su escucha.
Lo tenían todo de cara, decíamos (incluso salieron de gira con los Ramones), pero, como acostumbra a suceder, las peleas internas llevaron a la banda a disolverse oficialmente el 16 de septiembre de 1986. Taylor fundo los ultraexitosos (y un sí-es-no-es atorrantes) JAMES TAYLOR QUARTET, mientras que Day y el resto de grupo se refundaron como los progresivamente derivativos Solarflares, previo paso por los PRIME MOVERS y otras breves bandas menores.

Pese a que los Prisoners no tuvieron la mejor de las fortunas, su espíritu independiente los mantuvo fieles a lo que creían correcto, sin comprometer su integridad y manteniendo su sonido distintivamente crudo. En años posteriores los Prisoners se reformaron en alguna ocasión para algún bolo excepcional y publicaron el increíble single “Shine On Me” en 1997 en Deceptive Records, cosa que puso en su sitio a imitadores como los Charlatans, los Inspiral Carpets y Kula Shaker.